迷影文化与电影史（4）

在迷影文化的历史风景中，我们还会看到许多电影史重大问题的深刻答案：世界上最早的电影概念是谁建立的？艺术院线是如何出现的？谁保护了早期电影拷贝没有毁于战争？希区柯克是如何从商业导演变成电影大师的？“摄影机钢笔论”是在什么背景下提出的？“作者电影”的理论缘何而来？1968年的戛纳电影节因何停办？……“迷影话语”构筑的风景在电影史上是独一无二的，不但成为电影观念破旧立新的话语动力，也是我们打破传统电影史观的一条“话语通途”。可以这么说，我们在电影史上的任何一个角落都能找到“电影迷恋”的沉甸甸的果实。
    

1990年代，VCD、DVD在中国的“普及”打破了传统官营机构和电影专业学校对电影作品资源的垄断，越来越多的人因此可以接触更多、更丰富的世界电影作品，他们渐渐从电影爱好者变为真正的影迷，他们在城市的角落淘碟，在志同道合者之间传播收藏的影片，并彼此介绍电影作品，成为“中国迷影文化”的独特现象。互联网时代到来后，结合DVD时代的到来，他们开始通过网络交流电影、发现电影和评论电影，许多影迷因为热爱电影而在网上创建论坛，撰写评论，翻译文献，推荐他们喜欢的电影，搜集电影大师的资料，自愿组成字幕翻译组。有些人则组成电影俱乐部和沙龙，举行小型放映活动和讨论活动。如果说盗版影碟对文化还有什么正面意义的话，就是培养了一批电影发烧友和影迷，他们如今成了导演、影评人和学者。有些人因热爱电影而创办电影网站，进入电影杂志工作，或者出版个人文集。中国“迷影人”的民间活动和评论如今已摆脱江湖身份，进入了正统电影文化，正用他们的作品和言论影响着电影评论和电影创作。这也是新型迷影文化发展的佐证。
    

然而，长久以来，尽管许多电影学者和理论家本人就有强烈的“迷影色彩”，但对迷影文化的梳理和研究始终处于电影研究的边缘地带。“迷影情结”所产生的各种美学话语、电影理论和电影史现象，始终没能引起理论家的足够兴趣，这不能不说是电影研究和所谓的“文化研究”的疏漏。我们有过很多种“电影史”，法国乔治•萨杜尔的世界电影史，美国大卫•波德维尔（David Bordwell）的风格史，或者英国巴利•索特（Barry Salt）的技术史，但我们始终没有一部描述人们如何热爱电影、谈论电影、保护电影、捍卫电影和传播电影的历史，而这个历史的话语内核就是cinephilia。在西方的迷影文化研究方面，近十年出版了数部关于迷影文化的专著。但无论苏珊•桑塔格，还是安托万•德巴克，都认为“迷影文化”主要产生在第二次世界大战之后，直到1980年代电视出现和普及后开始消退，两个人都认为，迷影文化是以欧洲风起云涌的电影俱乐部、电影资料馆、电影杂志为标志，最终引发了以法国“新浪潮运动”（Nouvelle Vague）为代表的整个欧洲现代电影的黄金时代。这段历史对于“迷影人”固然重要，但我认为，事实上，迷影情结从电影诞生那一刻就已诞生了，并在1920年代达到了一个与1950年代同等辉煌的高潮。“迷影情结”随电影生而生，而且不会随桑塔格的“谳语”而消亡，它会在不同时代、不同国家以不同方式不断介入历史。