电影《霸王别姬》影片分析《霸王别姬》影评

电影《霸王别姬》影片分析

情深几许

大时代洪流下，人异性化的爱情是没有结果的，世人无法理解的。终究逃不过命运的戏弄，追求的艺术也沦为制度的工具，成为文革的傀儡，最后弥散。西楚霸王义难全，困以楚歌别此亡。剑落虞姬情未断，如有来生再相望。

电影《霸王别姬》是陈凯歌导演的经典之作，改编自李碧华的同名小说。电影讲述了程蝶衣与段小楼感情甚笃，两人因合演《霸王别姬》而在京城名噪一时，程的性格在混乱的时局中遭到暴力的扭曲，其艺术追求也被一次一次的践踏，最后他因不堪段小楼的背叛和理想的失落而选择效仿虞姬，自刎在段小楼面前。霸王和虞姬逃不过历史的刻章，段小楼和程蝶衣逃不过时代的冲刷，一切都是虚无的，始终是命运多舛。

“入世”霸王与“出世”虞姬

雨果曾提出美学主张:“丑就在美的旁边。畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶共存，黑暗与光明相共。”《霸王别姬》运用极具代表性的历史画面贯穿影片始终，使影片充满了波澜壮阔的史诗感。导演以梨园戏子这类“小”人物的生活为线索，展现时代在他们身上的投影。戏子在戏剧上的追求是“美”，更是对于艺术的信仰，对于戏剧还得“必须自个成全自个”。时代是“丑”恶的魔鬼，用制度的牢笼压迫“小”人物，小人物被迫失去自我，在混乱的时代下苟且偷生。段小楼和程蝶衣的命运却紧紧与时代相连，动荡的政局时一切的价值和追求都趋于消解。段小楼从小本是一个刚毅的男子，他的刚烈是“美”，他有属于自己的尊严。他是戏中的“霸王”，也是生活中的霸王，他是入世者。他懂的在“戏”中与“戏”外的生活。段小楼有着民族主义，也是美。段小楼在日本兵面前临危不惧地抗议:“看清楚了，咱们是正经八百的中国人！”他是有民族意识的。程蝶衣是矛盾的，男性气质和女性气质的博弈。他是“不疯魔不成话”，他是出世者，他分不清“戏”中与“戏”外。他沉迷于戏中，逃避现实的的生活。对于他而言，虞姬是他生命中唯一的追求和坚守，乃至于最后学虞姬自刎。这是属于他对艺术“美”的追求。无论是段小楼还是程蝶衣，都是“丑”时代下的受害者，成为悲剧的挽歌。影片从前清到“文化大革命”持续半个世纪的权力更迭而言，梨园第一的爱恨情仇几乎是鸿毛般的无足轻重。“小”人物的悲欢离合都夹杂着“丑”时代的影子。