1948—1966：“希区柯克症候”（2）

 一本有这些人撑腰的杂志，自然成为电影评论的权威。《法国银幕》既是迷影文化的宣传阵地，也成为人们认识电影的社会教材。二战后，法国电影产业几近瘫痪，全国只有两所电影学校，大学里没有电影专业。那么，二战后那么多法国导演是从哪来的？就是从法国电影资料馆和《法国银幕》等新兴电影杂志培养的影迷里出来的。仔细查查1940年代、 1950年代法国导演的简历，他们几乎都是迷影人出身。影迷变导演，法国在世界首屈一指。而在美国，好莱坞才是真正的电影学校。所以今天，当有人把法国与美国比喻成艺术电影和商业电影的对立，那是对法国电影只知皮毛的见解。法国电影的神髓是“迷影”，这根“电影神经”到今天也没断过。
    

二战后，法国迅速出现许多电影杂志，几乎都是像朗格卢瓦一样的迷影人创建的。如1946年的Cin　monde, 1947年的Cin　vie和Cin　vogue等等。生生死死是“迷影杂志”的特征之一。这些杂志有的只存活了几年，比如前文说的让—乔治•奥里大成的《电影杂志》，这本杂志到1950年4月，因让—乔治•奥里大成出车祸逝世就停刊了。在这些杂志里，《法国银幕》和《电影杂志》是最重要的。
    

两相比较，《法国银幕》更加重要，当时很多重要文章和争论都是由《法国银幕》发表和发起的。在《法国银幕》的撰稿人中，我们能发现许多当时最优秀影片分析及电影评论范文人：瓦尔克洛兹、安德烈•巴赞、亚历山大•阿斯楚克、尼诺•弗兰克（Nino Frank）、罗热•里纳尔、乔治•萨杜尔等等。但是，这本杂志的内部，换句话说，在二战后第一代迷影阵营的内部，却并非那么和谐，这种“不和谐”因希区柯克的出现而公开化了。
    

对于亚历山大•阿斯楚克，很多了解电影史的人会想起他提出的著名的“摄影机笔论”（la cam　ra-stylo），阿斯楚克发表的这篇文章原名为：《一种新先锋的诞生：摄影机笔》（Naissanced’une nouvelle avan-garde: la camera-stylo），刊载的杂志正是《法国银幕》，发表时间为1948年3月。在电影史上，这是一个影响电影理论的重要概念，但人们所不熟知的是，这个理论产生的历史土壤却是迷影文化：“摄影机笔论”直接引发了“希区柯克之争”。更准确地说，亚历山大•阿斯楚克提出“摄影机笔论”，为“希派影评人”（hitchcockien）奠定了理论基础。