古典戏曲理论的文学化（七）

    理论研究上对民间戏曲的关注，是从明代徐渭开始的。徐渭撰写了《南词叙录》，“南词”就是指南戏，正是得益于徐渭这样的思想叛逆者和革新者，才使后人对南戏的了解更全面些。所以元明清时代尤其明清时代，文人的介入，从文学的角度对戏曲做更多关注的时候，戏曲的文学性有很大提高。所着眼主要之处就是文学，很多著作如《中原音韵》、《太和正音谱》等，都是谈音韵、格律等，就是这个原因。甚至于文人在解释中国戏曲形成时，也是用这种文学的眼光来加以解释的。王世贞《曲藻序》认为：“曲者，词之变。自金、元人人主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。”王骥德《曲律》认为“入唐而以绝句为曲，如《清平》、《郁轮》、《凉州》、《水调》之类；然不尽其变，而于是始创为《忆秦娥》、《菩萨蛮》等曲，盖太白、飞卿辈，实其作俑。人宋而词始大振，暑曰‘诗余’，于今曲益近，周待制柳屯田其最也；然单词只韵，歌止一阕，又不尽其变。而金章宗时，渐更为北词，如世所传董解元西厢记者，其声犹未纯也。人元而益漫衍其制，栉调比声，北曲遂擅盛一代；顾未免滞于弦索，且多染胡语，其声近晓以杀，南人不习也。迨季世人我明，又变而为南曲，婉丽妩媚，一唱三叹，于是美善兼至，极声调之致”。由诗到词、由词到曲是历来最流行的一种说法，把曲完全看成一种平面化的、文学化的演变。固然，曲包括元杂剧和散曲，散曲是一种音乐文学，而杂剧是一种舞台艺术，这期间曲和诗、词确实有一种关联，但最根本的杂剧是一种舞台艺术，而诗或词都是一种平面的文学，最多是一种音乐文学，不可能直接诞生舞台艺术的戏剧。不过，从文人认识中国戏曲形成的文学化观点上，可以看出在中国戏曲表演越来越走向成熟的过程中，事实上也是一个不断文人化的过程，包括昆曲“水磨调”的形成。