戏曲艺术的经典在20世纪的中国,究竟遭遇怎样的命运?从戏曲艺术经典的现代命运当中我们究竟应该汲取怎样的经验与教训?这也就成为本文所要探讨的问题的一个重要节点。
确实,人们关注经典往往不仅仅是为了经典本,而更主要的还是为了寻求经典的当代意义,并通过当代人的审美阐释而使其重新获得价值定位。然而,现实的情况却往往是,一个时代的结束就是标志着一种价值体系的弱化乃至解体。因为时代的变迁必将带来性质的差异甚至裂变。因而彼事物要在此时代获得价值和意义,就必须被不断地做出符合此时代的价值重估与意义阐释。这不仅需要人们在直面经典同时体现出一种自觉的文化反省,更需要人们通过经典认同而担负起民族文化传统的薪火相传的责任。
然而,在20世纪以来的中国历史进程当中,作为“经典”的戏曲可谓命运多舛。因为在20世纪中国的文化权力场的各种权力的角逐中,更多表现出的是种种文化偏至现象。特别是政治意识形态主导下“革命”时代,从“戊戌变法”到“辛亥革命”,从“五四”新文化运动到“文革”时期“无产阶级专政下的继续革命”,人们总是有意无意地去除旧布新、颁布”经典。而如今,90年代以来大众文化的兴盛,特别是传媒的发达,受市场利益驱动,众多的传媒更乐意去“炒作”经典;或者,就是在传媒的“议程设置”之下,组织大众去“评选”出经典。而真正的经典却面临着各种外在因素的宰制而陷于一种无可奈的尴尬之境。