许可证管理加快了楚剧的雅化进程

    进城后的楚剧，为适应城市演剧需要要不断向汉剧、京剧学习舞台表演艺术，雅化倾向明显，而1928年后开始实施的许可证管理，在此基础上对楚剧的雅化进程又起到了明显的加速作用。

    首先，楚剧训练班的学了习和培训使楚剧的舞台语言、舞台风格得到雅化。《楚剧志资料汇编》记载：“旧花鼓戏中妇女自称‘奴家’、‘小奴’，训练班‘老师’说这是封建的，要一律改称‘我’，旧戏中的‘荤词’一律取消。”楚剧老本中许多“有涉淫秽、有伤风化”的剧本也被禁演，或者由戏审会“改良”后方可演出，如楚剧第二期训练班规定：“学员们把老剧本口头报上来，由人记录，交给训练班的老师去修改，修改审定后印发给学员，人手一册，以后演出就只能照改的本子唱。”

    其次，许可证管理在实施中出现大规模的禁戏，导致楚剧演出剧本缺乏，从而使文人写戏、改编大戏、创作新剧剧本的情况日益多见，这也间接导致了楚剧的雅化。许多楚剧剧目长期被打压，遭到禁演，即使戏审会成立后重新审定、解禁了一些剧目，遭到禁演的剧目也至少有30出。作为起于民间的小戏，楚剧剧本本来就少，而被禁的戏又多是舞台常演、观众爱看的剧目，所以出现了比较严重的剧本荒。为了解决困境，楚剧开始聘请“文人写剧本”，如请龚啸岚写了《潇湘夜雨》、《岳飞传》等戏，请戴琢逭写了《杀狗惊妻》、《哭秦廷》、《龙凤环》等戏，请戴琢章写了《七侠五义》、《杜十娘》等戏，请沈振洪写了《封神传》、《狸猫换太子》等戏。此外，还从京剧、汉剧、新剧改编移植了《三笑姻缘》、《姊妹花》等戏。这些文人编写的剧本和改编移植的剧本，大都是“袍带戏”；比起来自民间的，多表现家庭日常生活、爱情婚姻问题的老本戏来说，其雅化色彩比较浓厚；同时，为适应这些剧本，楚剧舞台表演也要“穿蟒袍系玉带”，需要“文绉绉”的唱词和对白，故舞台表演也相应地雅化