20世纪戏曲理论的“戏剧化”与精致化（六）

    戏曲的程式、戏曲的表演传统逐渐丧失，代之以斯坦尼话剧的理论话语，戏曲也越来越疏离观众，成为戏剧者的自语自述。舞台上越来越干净，离戏曲的表达也渐行渐远。戏曲从剧作家剧本到演员表演，再到观众欣赏，是三位一体的完整的艺术链，如果艺术链的某一个环节出现问题，那么整个系统都会改变。在戏曲“戏剧化”、精致化过程中，因为对观众的忽略，其实也不仅仅是忽略，是因为我们把戏曲视为一种“艺术”，视为教化、视为一种宣传、教育，使得它与台下观众不再是一种交流、互动的关系，而成为接受教育教化的对象，造成戏曲缺乏活力乃至机制的改变及破坏。

    中国戏曲有多种特征，很多不同于西方戏剧之处，其中一个重：征就是中国戏曲有顽强的生命力。古希腊罗马戏剧、古印度梵剧尽管其历史形成比中国戏曲早许多，却都是昙花一现，成为历史，成为今日风蚀的石头剧场。但是中国戏曲从它延生以后，有上千年的历史，非常具有活力，这个活力来自哪里？不完全是因为剧作家，不完全因为演员，而恰恰是剧作家、演员和观众所形成的一种观演关系。中国戏曲有很强的调适性，不是说它一成不变，而是随时根据观众的需求调适演出。另外就是它所具有的祭祀性，延续了戏曲生生不息的展演。玉这种春祈秋报的祭祀性是维系一个地方戏曲存在、频繁演出的保证。丰收之年，某地戏曲演出红火可以理解，因为碛保证。即便在遭受严重的旱灾、水灾或者重大战乱之后，戏曲的演出依然蓬勃兴旺，为什么？就是因为它的祭祀性。而在戏曲“戏剧化”和精致化进程中，戏曲的这样一些维系其演出和兴盛的文化根基被动摇和铲除，被当代戏曲舞台净化掉，使得积极、互动的观演关系变得单一化和被动化。当代在追求戏曲精致化的过程中，也带来很多丢失和改变。历史上中国戏曲观演从来都是一种互动关系，演出中观演随时在交流，有时演员也是观众，观众也介入演出，观众从来都不是一个纯粹的看客，在那里很冷静、很有品位地欣赏戏曲，不是这样的，尤其在民间更非如此。新世纪戏曲在走向市场经济过程中，民间剧各地演出过程这种祭祀性的恢复，发展是非常快速的，这是一种文化和传统，应该加以研究，应该看到其存在的合理性，不能忽视，也不能完全把它摒除了。