[摘 要]在视觉表现手段日新只异的当代，戏剧舞台在视觉表现方面，在直接表现周围的世界方面，仍然不是无所不能，仍然有限。更重要的是，这种限度本来就是戏剧的实质所在。纵现舒尔茨的舞台设计可以看出，他在设计中关于“空”的强调，并非简单的布景虚无主义或者取消布景，而在于对舞台空间中看不见的表现潜力的预期和把握，与演员行动的有机结合，剧场时空与戏剧时空的同步发展交替，以及对剧本内在精神的侧重。舒尔茨的舞台设计是深入思考和顾及戏剧综合性整体后，对自身的重新定位，因而非但没有弱舞台设计的作用，反馈之在演出整体中随同各种综合因素一起，进一步得到加强或变得更为有效。
[关键词]舞台设计；幻觉；空的空间；媒介；剧场性
[作者简介]刘杏林，中央戏剧学院舞台美术系教授。
[原文出处]《戏剧（中央戏剧学院学报）》（京），2010.1.5-16
戏剧是最简单的交流形式，与所有新媒介相比不过是侏儒。但它又是所有媒介中生命最悠久的。这种人类最古老的媒介，与生俱来地不以说明的视觉描绘见长。如果你认同这种戏剧观，就不难理解德国舞台设计约翰尼斯·舒尔茨的创作理念和追求。
在视觉表现手段日新月异的当代，大成法·艾森(Olafur Ehasson，丹麦当代艺术家)可以在伦泰特美术馆内部再造太阳的幻象，罗伯特·库斯米洛夫斯基（Robert Kusmirowski，波兰当代艺术家）可以在比利时街头复制足以乱真的老宅，数码绘、投映技术更可以便捷地使静止或动态图像盖任何面积的物质环境。然而应该承认，戏剧舞在视觉表现方面，在直接表现周围的世界方面，然不是无所不能，仍然有限。更重要的是，这种限度本来就是戏剧的实质所在。
舒尔茨说：“好的布景总是空的。几百年来的成就和技术进步都不能掩盖舞台上制造的假象，，是我们在整个行业中一直看到的，过分浮躁的觉表现的热情。”他指出：“大多数戏剧演出都显得庞杂和过分雕琢，以至于你常常会想，工作时能能拋弃所有的表面装饰，从而使剧情展开。以此取代被那些过分充斥的视觉因素主宰的场景。那样的场景除了过于热衷于工艺技能外，基本上乏善可陈。”针对戏剧试图利用电影和新媒技术的现象，舒尔茨认为，这更多的不过是出于面原因，利用新媒体作为产生图像的方式。他指，人们使用的技术手段不可避免地会决定美学果，也就是演出。演出的性质决定了候场的演员在化妆间跟踪监视器上的演出，并且从扩音器得到上场的指令，还是像他与导演吉尔金·格施（Jtirgen Gosch)在杜塞尔多夫排演的《马克白斯》那样，演员候场时坐在观众席前排面对舞台。他举例，政治人物演讲的时候，背景屏幕上总是投映着或者她本人的图像，有些戏剧也是这样，但这并能使之更现代，只能说明那种创造和放大图像根深蒂固的梦想，伤害了活的演员。
尔茨认为，至关重要的问题是，为什么舞台的表演者不能只是表演和对话？如果能接受或应对这种挑战，许多演出会因此而有所改进，戏剧会得益于一个空的舞台，一种有节制的图像和绘因素。这将意味着在剧场里开创新的风气，而不是浅薄地顺从现实。
2008年，舒尔茨与导演吉尔金，格施在柏林德志话剧院合作的《万尼亚舅舅》，获得批评家和众罕见的一致赞誉，被《今日戏剧》杂志授予当“最佳演出奖”。2007年，这对搭档在杜塞尔多夫剧院合作的《马克白斯》，荣获第十一届布拉格际舞美展最佳演出体现金奖。之前的2004年，他为杜塞尔多夫话剧院设计了《夏日来客》，因而德国戏剧杂志评为年度设计师。这几件近期的要代表作，体现了他简约、纯净、集中又不失力的艺术风格，也印证了他的上述戏剧主张。纵观尔茨的舞台设计可以看出，他在设计中关于空”的强调，并非简单的布景虚无主义或者取消景，而在于对舞台空间中看不见的表现潜力的预期和把握，与演员行动的有机结合，剧场时空与戏剧时空的同步发展交替，以及对剧本内在精神的侧重。舒尔茨的舞台设计是深入思考和顾及戏综合性整体后，对自身的重新定位，因而非但没削弱舞台设计的作用，反使之在演出整体中随各种综合因素一起，进一步得到加强或变得更有效。舒尔茨的设计理念使我们想到彼得·布鲁有关“空的空间”的学说，以及建筑理论乃至中国古老哲学中所有关于空的价值的见解，所不同是，舒尔茨的立场带有了他所处文化语境和从事的职业特点。
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