“地方戏曲”保护“地方性”（三）

    在“地方戏曲”各剧种不甘落后，奋进向上的艺术竞争中，有一种趋向值得注意，即某些剧种更多着眼于普遍特征，谋求得到更广大地域观众的欣赏与欢迎。有的“地方戏曲”剧种不甘心本剧种不利于表现某些方面题材的局限，急于想改变“半台戏”“三小戏”等的状态，在尚不成熟的条件下借用古老剧种特别是京剧、昆曲的形式、格局程式行当，以显示能文能武、古今咸宜的面貌。有些“地方戏曲”剧种在创作、演出某些重点剧目时，置熟悉“地方戏曲”的人才不用，而全方位引进全国性剧种成名的编剧、导演、音乐设计、舞台美术……有的还聘请话剧界人土。由于不熟悉“地方戏曲”造成的知识上的局限，地方色彩只成为作品外加某些点缀，而更主要的艺术方法，表现手段则是趋同的。“地方戏曲”虽然不能借调其他剧种的表演人才，但本剧种的尖子演员在寻求进一步的培训提高时，却找不到相应基地，只能借助京、昆的研究生班等予以孵化。某一“地方戏曲”剧种的以往成名之作，在精益求精加工过程中，有的场面宏伟了，投资增加了，综合因素加强了，新的艺术手段吸取了，但地方色彩走味了，艺术感染力减弱了。时代在前进，“地方戏曲”剧种在发展，变革是不可阻挡的形势，以上做法如果作为一种艺术擦是无可厚非的。在发展的道路上，方戏曲”剧种向比较成熟的京剧、昆剧靠拢，也不值得大惊小怪，但学习不是照搬，借鉴不是套用，着眼于规律、经验的汲取，要融会提炼，学人之长而不要丢己之长。从这个意义上来说，“地方戏曲”剧种保护“地方性”便更具有非同一般的重要意义。

    “地方戏曲”及其所包括的各剧种，在目前的情况下有必要清醒地发现自我，充实自我。发现并充实了真正的自我，才能有科学的认知，才有可能在未来的发展中超越自我。发展是一个比较长期的过，地域文化需要有良好的接续，昆曲、京剧的全国性的位置并不蚤短期造成的。“地方性”不是随便可以丢弃的，在一定时期内，“地方戏曲”需要坚持的是守住领地、巩固偏安，然后再伺机扩张。对于“地方戏曲”的多类型多层次剧种，需要心中有数，希望有关部门如文化部艺术司等举行的“新兴剧种发展研讨会”那样，把由民间歌舞类型的采茶戏、花鼓戏、花灯戏、秧歌戏等，民间说唱类型的滩簧戏、道情戏，古老剧种中的民间大戏如梆子腔系统剧种、高腔系统剧种、乱弹系统剧种、皮黄系统剧种，还有少数民族多层次的剧种分门别类进行分析、调查和研讨，以确定“地方性”在当今应该存在的位置，从而达到在新形势下的有效保护与振兴。