1973—1992：电影之子塞尔日·达内（5）

塞尔日•达内近三十年影片分析及电影评论范文实践可以分为三个时期，我们可把达内这三个时期的电影批评概括为三种思想：电影现实主义（le r　alisme du cin　ma）、电影的权力介入理论（le pouvoir du cin　ma）和感伤的电影史观（le m　lancolisme du cin　ma）。达内成长于一种对巴赞现实主义的某种矛盾的情感中。在1970年代，达内刚刚发表一些极富青年人激情影片分析及电影评论范文时，他对巴赞现实主义最初的反应是拒绝。受到尼采的影响，达内提出了“经典幻觉”（l’illusion r　f　rentielle）：电影的影像不能被提升到真实的层面，因为它是一个符号。所谓“经典幻觉”，r　f　rentielle是形容词，指在研究中经常参照、援引的经典作品或著述，其意义接近于美国批评家布鲁姆于1960年代提出的“影响的焦虑”，即人们——尤其是具有丰富观影经验的影迷、影评人和理论家，经常能在一部影片中看到先前某部经典影片或片段的影子。“经典幻觉”是迷影情结（le complexe cin　philique）的重要心理现象，他们认为一部好的影片，总是或多或少地与导演其他作品，或其他导演的经典影片之间存在某种参照和援引关系。“经典幻觉”的存在，并不是某个时代情绪的偶然结果，法国文论家热拉尔•热奈特（G　rard Genette）在《隐迹稿本》（Palimpsestes）中，从结构主义理论出发，阐述了文本间性及其表现层次问题，即是对法国影评界“经典幻觉”的科学阐述。
    

当达内阐述他的“经典幻觉”理论时，他在影评界的地位是低微的，而当时占据《电影手册》批评话语权影片分析及电影评论范文人，仍然尊崇“经典幻觉”和“影响之焦虑”，这种“经典幻觉”甚至以“现实幻觉”的形式成为电影理论中反复出现的主题。从1930年代的鲁道夫•爱因汉姆到1950年代电影学学派，如艾伯特•米肖特（Albert Michotte）或彼得•沃伦（Peter Wollen），或安德烈•巴赞提出的“电影真相”（cin　ma-v　rit　）概念，“现实幻觉”始终被看作影片重要的质量之一。
    

1970年代的电影理论，不仅违反了这个规则，而且认为“现实幻觉”是一种普遍存在的大众现象，或如让－路易•鲍德利（Jean-Louis Baudry）或克里斯蒂安•麦茨提出对这种现象进行分析心理学式的解读，或如让—路易•科莫利（Jean-Louis Comolli）或马克思主义批评，提出了在“现实幻觉”中出现的“意识形态异化”（ali　nisation id　ologique）。1971年，让—皮埃尔•乌达尔（Jean-Pierre Oudart）在《电影手册》上提出了“真实效果”的概念，更体现出这个概念在这个理论时期理解上的典型模糊性，它尽管包裹在“电影意识形态批评”的精神中，但仍然没脱离1950年代迷影运动高潮时期的“经典幻觉”的影响。