王小帅导演电影《左右》影片分析及电影评论范文分析

王小帅导演电影《左右》影评分析

　　获奖情况

　　2008年柏林国际电影节 Competition王小帅

　　2008年柏林国际电影节(银熊奖) 最佳编剧王小帅

　　2008年Shanghai Film Critics Awards(Film of Merit)

　　《左右》的英文名《In Love We Trust》——因为爱，所以相信，取自《圣经》中的一句话。王小帅说，他希望人们在面对灾难的时候，可以凭借爱走出困境。

　　我没有选用电影上映时的正式海报，不是因为那张令人窒息的红色大床。而是海报两旁不起眼的两行小字，“温情挑战伦理最极限”、“离婚了，我们还能再爱一夜吗？”无可否认这是十足的噱头，看完影片以后，我更是对这两段愚蠢的宣传语嗤之以鼻。相比之下，这一张写着“导演王小帅年度诚意奉献”的海报，才让我们看到了本片真正要传达的主题，那就是——爱。

　　影片讲述了一个普通家庭的不普通故事。

　　房屋中介枚竹（刘威葳）带着5岁的女儿禾禾与老谢（成泰燊）平静地生活在一起，直到有一天医生告诉她禾禾得了白血病，并且发现得有些晚了。医生提出：如果禾禾有个孪生弟妹，就可用脐带血救姐姐。为了救活唯一的女儿，枚竹决定找到前夫肖路（张嘉译），要和他再生一个孩子。

　　一个让任何人都无法拒绝的理由，却带来了一系列问题：自己的决定将如何向深爱着自己和孩子的丈夫表白。自己的前夫会不会同意？并且前夫又将如何面对自己现任老婆董帆（余男）？四个中年人，被一个孩子的生命，不得不纠缠到一起。是听从命运的争斗，还是道德的判断。

　　而接下来的问题更是令枚竹没有想到，在做了大量思想斗争之后两家都同意了。但尝试多次人工受孕的结果是，枚竹的习惯性流产无法成功。不服输的枚竹决定不放弃，她希望用自然性交的方式再试一次……

　　如今的王小帅人到中年，我们在他之前的《十七岁的单车》和《青红》里，看到的是“青春残酷”。今天，42岁的王小帅，放下他拍熟拍惯的青涩爱情，将电影视角转向中年。他和他的电影，都更成熟了。已步入不惑之年的他将中年的心态和情感展现得淋漓尽致。

　　《左右》故事里的四个主要人物都是很无奈的，就是命运给你的东西你不得不担着。“左右”，并不是选择左或者选择右。而是一种左右为难，左右命运，或者被命运左右。这就是中年的“残酷”，必须面对命运更无奈、更残酷的安排。所以，从骨子里来说，导演王小帅的风格并没有改变。

　　本片最大的作用，就是很本真、很忠诚的反映现实中国。对于西方观众而言，在奇观化的古装武侠动作电影、乡村题材的电影之外，遇到正在变动中的城市形象，正如《左右》中的小区、工地和地铁，以及头顶的天空，阴晴不定，然而却实在是当下的中国，发展中、进步的中国。

　　《左右》故事的取至真实的生活，它或者更适合制作成一档情感访谈类电视节目，可以任意煽情，豪不节制。但是决定改变成电影，确是一个不容易做好的题材，一不小心，便会陷入煽情的窠臼，浮在外表或者是牵强的内心描写。

　　本片让我们看到了作为中年人的压力和责任。人到中年，都会面对各种各样的压力，有些压力是可以逃避的，比如工作压力太大，你可以走，甚至你跟自己的爱人关系特别冷淡时，也可以有外面的朋友帮你解脱。但是，当我们遇到这样的事情，或者我们身处其中之一，你会作何选择。我相信这是大多数观众看完影片都发出的疑问，当我们面临主人公那情感与责任时的内心挣扎与冲突，我们是否还能坦然面对。

　　如果我们将这个故事发生的地点、时间弱化掉，单单从‘人’的角度去考虑，这会是一个全世界都能理解的话题。

　　在伦理和现实两个层面。这个故事的残酷性还远非如此，脐带血最后能否有用，日后如何向新生的孩子解释。本片中两个男人相对克制，但他们都发现自己被两个强势的女人放置到天平之上，这不是感性与理性的斗争，甚至没有对与错，这样的选择既深刻又滑稽，几乎没有自然和平淡的决定可以让他们平衡，刻意、压抑和被动，他们只能这样，但因为关乎生命，下一代是他们生命的延续，但他们却在三岔口上徘徊。在亲情、伦理和情欲之间，有着多少敏感、困顿和无奈。

　　用导演王小帅对于电影的视角，“我始终觉得人是一个太弱小的生命体，所以对处于任何状态下的人，我都试图以一种温暖、怜悯的态度去解读他。”

　　本片在年初的第58届柏林电影节上一举夺得最佳编剧“银熊奖”。评委们对这部电影的评价是：“它充满了对社会伦理道德的思考，闪耀着人性的光辉。”

　　在观影过程中，我两次无声的落泪，第一次在董帆(余男)想通了给丈夫打电话的时候，她趴在门上无助也无奈的哭了，只是要求丈夫在事后答应她，也生一个他们自己的孩子。这是作为一个女人，出于一种母爱使然的本能。余男把片中那个好强女人演绎得十分到位，她渴望做一个母亲，所以在看到孩子生病的样子后，她决定放弃自己。

　　第二次落泪，是在片尾老谢(成泰燊)对枚竹说，别让任何人知道孩子不是我们生的，我们把他/她当成自己的孩子来养大。这个本片台词最少，身份最淡薄的丈夫角色，一下子拉回到我们身旁。他总是最关心、体贴妻子与孩子，总是默默的接受所有事实，买烟成为他唯一的解脱和释放，或许那也是一种难掩的逃避。

　　纵观全片，可以看出导演对于细节的把握和拿捏。董帆去家里找枚竹谈谈，刚好枚竹不在家，这样的设置精心而合符常理。可以想象如果两个完全对立的女人，面临同样的问题时，难免会出现激烈的争执甚至吵架，女人都是感性的，一切听由心声。而影片让我们安静的透过董帆的眼睛，看到了一个可爱的女儿和一个温馨的家，没有人会愿意破坏这一切。

　　影片最后的结尾，留给观众的悬念，到底成功怀孕了吗？孩子得救了吗？两个家庭呢？诸如的问题无法一一呈现，却通过小小的情节设置告诉大家。影片最后，两家的女主人都下厨做饭，然后与丈夫一起吃饭。她们身穿的都是红色的毛衣，这里的红色不再是床单的刺眼和挣扎，这里的红色象征着希望、成功与胜利，而生活的延续其实就是一次又一次安静的晚餐。

　　影片的第一女主角，饰演枚竹的刘威葳，其实在大银幕上的第一眼就感觉到熟悉，慢慢在记忆中搜寻到多年前的电视剧《红十字方队》，回来就上网查对，果不其然她就是当年的女主角司琪，好些年没有看见她的作品，主要是我看电视剧的确太少，而这样一位大器晚成的女演员，在本片中留给我十分深刻的印象，甚至让我们想到了当年《红十字方队》里的司琪，她们同样倔强、独立、果断的性格，相信也给不少观众留下了难以磨灭的记忆。

　　至于饰演枚竹前夫肖路的张嘉译，也把角色诠释到位，甚至在柏林参赛时还有传闻他会拿下影帝。得奖与否并不能彻底概述一位演员，只是他的表演已经使我记住这样一张面孔，已经足够了。