设计者追求的创新思维,决定了新编剧目当中的人物形象创造,已不能再象以往传统戏曲的服饰一样不分朝代,不分季节,不分地域了。当代的服装设计师更多得通过自己的创新理念和审美要求,运用服装的样式,质料、色彩、纹样等一切造型手段,形象地向观众诠释角色,使观众了解剧中人物所处的时代、国度、民族、地域、阶级、社会阶层、职业、年龄、性别、以及个性,暗示角色的善恶、美丑、贫富以及隐藏着的希望或恐惧。设计者要根据剧本里所反映的社会时代背景,让观众清晰的了解到某个时代服装的艺术特征,并加强对这一时代服装的印象,同时又融人传统戏曲服饰的程式,加深观众对剧中人物的了解和认识,引导观众迅速进入剧情。例如,由天津京剧院李佩红主演的《文姬归汉》一剧中蔡文姬的服饰设计,由于剧情本身极强的地域性和民族性,使其服饰款式上大不相同,全剧本着传统戏曲服装与民族服装相结合的原则,在蔡文姬的服装与头冠中加入了独具特色的北方民族图案元素,以表示蔡文姬在少数民族地区生活的地域特征。其款式在女蟒的基础上加以改良,在饰物上多采用毛饰物来装饰,凸显了北方游牧民族的特质,并且使这一形象具有了强烈的视觉冲击力,服装图案仍然是凤纹,但构图新颖,通过凤纹的隐喻,点明了蔡文姬的身份特征。