编导影评看喜剧大师卓别林《摩登时代》有感

一部默片，作为有声片的黎明前最后绝唱，却吼出了一个阶级的呻吟和一个时代的嘶哑；一部黑白片，作为电影早期技术的稚嫩的象征，却高超地涂绘出了人性的善恶美丑和人生的波澜曲折。我想感谢查尔斯卓别林先生，这位早已逝去的大师，用自己独特的构思和卓越的演技为历史带来了这部伟大的电影——《摩登时代》。

影片讲述了一个特殊的时期，在无数美国工人的心中，这个时期的世界恰如这部电影，黑白、单调、略显无助的色彩成为主宰。20世纪20年代，经济大萧条的阴霾笼罩在美国。华尔街那群大腹便便的胖子无情地夺取了工人阶级的面包，无数工人面临着失业、饥寒以及疾病混杂的痛苦。其中，工业大规模转用机器成为失业浪潮汹涌澎湃的主要因素之一。更好的生产效率和更强的工业机器并没有立即带给社会应有的进步，相反，更多地痛楚被传送带传送出工厂。透过主人公无奈无助的眼瞳，我们看到了架构在工厂里的机械怪物张牙舞爪地抢夺着工人手中的钳子、扳手乃至饭碗。世界变了味道。油滴宛若雨水，肆虐地浸湿工人的面颊，刺鼻的油味逼迫他们弯下腰喘气。迷茫之中，主人公迈开步伐，开始找寻自己的生活。参加示威、顶罪入狱等剧情接连放映。我们看到的是卓别林的滑稽体躯，听见观众口中的笑声；我们看不见的是那时无数工人的瘦骨嶙峋，听不见卓别林浅浅的叹息。影片的末了，先生仿佛要在87分钟的黑白中掺入几分阳光的烫金，他给予主人公一个可拥抱可触摸的爱情和一个可追逐可展望的未来，同时，给予那个悲戚的时代一个美好的愿景。

电影结束了，归于现实了，我不禁沉默。

奔涌在时间的曲折河道，无疑，世界冲进了新的流域。生活压力穿越了几十年的长风，却从未被销蚀，相反，我们这一辈人注定要承载更狰狞的生活的沉重与波折。沮丧和恐惧是一种选择，微笑和坚强是另一种选择。从《摩登时代》中，我读出了卓别林这位大师的选择：与其在挫折和困难面前狼狈不堪，不如挺起胸膛，勇于承认生活的阻力，然后用乐观向上的态度给予它最有力的还击。整部电影的大半部分，我们看到主人公沉陷在失望乃至令人绝望的处境中，但他一直用怪异搞笑的步伐探索找寻着幸福。有人说，没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。好吧。或许我们身处的时代没有影片中的可怕，或许会比它更为面目可憎；或许我们会比主人公更有安全感，或许会比他更为无助。但，不要忘记在一片黑白之中咧嘴微笑，迈开坚毅的步伐找寻自己的未来和出路。有时候，幸福是一个坏小孩，他躲在一个没有上锁的衣柜后面，只要你相信自己、信手推门，这个天使便会拥入你的怀抱。

《摩登时代》最初的放映带早已被时光吞噬，但这部电影却在社会历史和个人心灵中一遍又一遍地放映。一瞬间，我幻听到了卓别林淡淡的叹咏，同时，我却看到了他嘴角黑白的微笑。我懂了。大师始终鲜活，他在吐诉那个时代的哀嚎、血泪与悲屈，同时，他不停地告诉我们，向着心中的愿景迈步，我们会看到希望与幸福！