《点球成金》影评
《Moneyball》这部电影让我燃起了想去了解棒球这项运动的热情。无法解释是因为电影从内里激发了我对于棒球的趣味,还是在棒球这项运动本身的魔力驱使下,去从了解其规则开始,一点点的沉浸在这项运动中。
从村上开始,我才真正意义上地去接近“伪文艺”范畴。而村上初期作品中谈得最多的运动,要数棒球,我对纽约洋基队、波士顿红袜队,以及棒球形诸于文字的记忆似乎便是始于此。在日后接触的其他日本文学里,棒球如若作为运动来谈,还不如说是更多的是作为凶器存在的,连村上在《奇鸟形状录》中对于棒球的刻画,也是随手抡起放在旁边的棒球棍,对一人脑门子狂敲乱击的一个器具。听来有些毛骨悚然,但可见日本人对于棒球的热爱,随手都能抄起棒球棍。
如此一部以棒球为基石的运动题材电影,理应是枯燥与狂妄的。它欠缺悬疑类电影丝丝入扣的情节,同时也欠缺爱情故事的跌宕起伏,而它作为一部传记类电影又必须保持内容的真实性。综合起来,便可想而知,这部电影从雏形到成形,其间要交付多少人绞尽脑汁的构思,才得已获得如此的银屏惊艳。《Moneyball》这本书出版后的第二年(即2004年),SONY便买下了该书的电影改编权。编剧、导演几度更换,直到2017年的9月,这部电影才得已上映。
一部运动型题材的电影应该怎么拍才算得上完美或是成功呢?没有定论!它完成了一个怎么样的意义,也是众说纷纭。但是这部电影可算作是一个完美的典范。也许比利这样的人物在其间给电影绽放了异常的光彩,但我更愿意把他作为展开故事的一个主线来看待,整体大于局部之和。运动其本质是要阐述所谓的运动精神,但作为比赛而言它是极度不公平的。这些赛事与其说是各队之间在拼技术,更确切的其实是在拼资金与实力。你看到的是一个球队以最少的预算创下了美国职棒联盟连赢20场的历史记录,这其中自然有玄机。当比利第一次尝试将耶鲁、经济学、棒球联系在一起的时候,他嘲笑着对即将成为其助理的布兰德说,你真是太搞笑了。后来布兰德评估了比利做为一名棒球运动员的真实能力时,我真是不由得感叹电影其间穿插过去记忆的用心良苦。这些片断不是叫人去假设如果比利接受了斯坦福的奖学金会是什么样子,抑或是过多的加入比利的主观评判去强化不可约束的命运轨迹。而是在向我们验证对于棒球运动员评估的方式需要革新,但不是完全颠覆式的代替。
对于电影声音的处理,更是让我为之一动。黑泽明曾说过,电影是影像与声音的乘法。电影的声音不仅是加强,而且数倍放大影像的效果。银幕上的声音分为剧中人能听到的“故事内的”声音,以及只有观众听的到“故事外的”声音。在这部电影里就是非常明显地感受到不同心境的强烈对比。比利相信,在比赛过程中如果球队经理出现在绿茵场上是个不吉利的兆头。于是他只看电视直播还刻意将声音调为静音。影片中就有好几幕从球场上的欢呼声瞬即切到一片空寂的球员运动室,将声音这样处理尽管极度风格化,却把一个男人的另一面刻画的惟妙惟肖。在电影的中段与尾声,插入了女儿凯西的歌声,进一步丰润了这个角色的多面性格,同时也中和了电影男性主义的强硬基调。
从表演的角度来看,布拉德·皮特将他的部分明星气质带进了角色,给比利在决策时的表现力上,镀了一层暖洋洋的光芒。而配角的扮演者乔纳·希尔的表演则将布兰德这个人物演得活灵活现,在配合镜头与声音的同时还保持了一份恰到好处的孤寂,十分贴切布兰德这个有几分书呆子气质的人物。
不太赞成把这部电影归入励志的标签。在这个日渐概念伪励志化的时代里,应该更切合实际地去接近那个被光芒无限放大的本质。或者完全撇开这些道貌岸然的归纳。Just enjoy the show!