当代戏剧文化与中国城市发展（十）

    网络的加盟给戏剧带来了变化。总体上看，网络写手主要由都市青年组成，与传统剧作家相比，他们的知识结构与身份背景干差万别，其创作因此有着相对广阔的视野与别样的风情。网络创作的个人化、情绪化、随意化、即兴化、无功利性等特征，冲击着传统的戏剧创作模式。而网络的共生性特质和民间亲和力，也使一种新的戏剧叙事方式脫颖而出。这类作品大多以颠覆经典的面貌出现，在写作中以轻松、嘲讽、调侃的口气取胜，与传统戏剧作品正儿八经的叙事、抒情、塑造人物的模式相去甚远。他们追求时尚、浅显，以及个人价值感的认同。内容平面化，风格活泼清新、自由随意，语言流行时尚、个性张扬，具有时代特征。

    然而网络戏剧也是一把双刃剑，它在创建个体精神的同时，容易忽略对受众群体的心理关怀。在给剧坛带来了活力的同晦，也会因为追求娱乐性而导致社会责任的缺失。其作品往往缺乏思想深度和艺术深度，缺乏深邃的社会意义、理性责任、人生感悟和深层的文化积淀。无拘无束、随心所欲地表达自由，为戏剧回到天真、本色和诚实创造了条件，但同时也为个性膨胀、创作失范大开了方便之门，这也构成了对网络戏剧进一步发展的制约。网络流行语传播迅猛、应用宽泛，不少“网络戏剧”就此兴致盎然地将热门网络用语一气堆上，但创作者却忘了网络用语的另一个特征——换代频繁。戏剧里的笑料成了网络流行语的慢动作回放，味同嚼蜡。如今此类戏剧艺术已面临市场拐点，假若没有自己的创新路线，很难逃脱城市快餐化的境地。

    除网络创作外，戏剧的网络传播也引发了争议。一些私人剧社曾经在2015年尝试过话剧的网络直播，但鲜有坚持下来的，这主要是因为网络直播的现场感不强。视频直播对于灯光、效弟畏的要求和舞台要求的有很大不同，如果通过互联网看戏剧，戏剧原有的艺术效果将会消失，互动性、参与性等小剧场戏剧的强项都无法实现，从而削减了戏剧艺术的魅力。但网络直播的优点也是十分明显的。它突破了话剧受时间和地域的限制，大规模地增加了观众数量，打开了一扇创造更多可能性的门。在网络互动中，创作者、演出者和观赏春旨进行在线交流，无论是对创作，还是对欣赏，都是一件好事情。