可能有这样两种:一是文学的、静止的分柝;一是戏剧的、活动的,把作家的思想和形象转化为舞台动作语言的分析。从文学方面分析作品,理解作者的思想、意图,甚至还可以评价作品的优劣。这是一般有文学素养的人都可以做到的。但这不见得能成为导演。导演文学剧本的分析,不是文学性质的一般分析,而是找到自己在舞台上将要呈现出来的形象,能够看得见、听得到的特有的戏剧语言。高尔基有一个很好的定义,他说:“艺术家是这样一种人,他善于探讨个人的――主观的——印象,从其中找出带有普遍意义的——客观的――东西,并善于把自己的形式赋予自己的观念。”这是什么意思?他是说,一般人都是有思想的,或者说人们都能够思索并体验各种情感,这是生活中人的自然现象。只有艺术家他不仅以主观的意志去体验那客观存在的事物,同时用他自己的眼睛看到,并用自己的艺术手段把他所了解、掌握的东西再反映出来。这就是和一般人不同的形象思维,也就是导演再创造的艺术。所以,导演在分析剧本时,他不是读到了什么,而是要看到什么,听到什么,联想到什么,甚而“预见”到了未来在舞台上出现的形象。虽然不可能是完整的、连贯的,也许是不准确的,但一定要使形象思维活动起来。