解析纪实艺术的真实性

      真实性是纪实艺术的首要特征。真实性是通过“纪录真实”来实现的，但是纪录本身又是一种“最主观的客观纪录”，所以纪实本身就是一种审美追求，体现在作品上就是一种美学风格，体现在创作上就是一种有别于“虚构类”的艺术表现手法。因此每个人不同的“主观创作”和技术的发展运用，都会使纪实艺术的风格不同，并且逐渐走向多元化。为此，笔者认为，纪实与真实的关系已经讨论几十年了，不应该再纠缠于“纪实是不是真实”里面了，而是应该在全球化语境下，着重研究探讨和商榷纪实艺术的真实性特征以及真实性（真实感）在纪实艺术中的含有量。
　　纪实艺术的真实性源于科技的迅猛发展。中国传媒大学高鑫教授说：“纪实作为一种美学风格，本身不是目的，目的或者是达到客观真实，或者给人真实感、真实性。” 可见此处的真实性与真实感意义是相同的。那么这种真实性或真实感是如何形成的呢？朱羽君教授一语中的：“过去和现在，人们对真实性的理解，及审美要求是不能超越当时的技术手段的。60年代，我们用16毫米摄影机拍片时没有同期声，就是画面配上音乐，没有人提出不真实的问题，因为当时根本不具备运用同期声、长镜头的技术设备，我们那么拍就符合当时的审美要求，但现在还这么拍，人们就不能接受了……” 因此，随着技术的发展，真实性具有不同的理解。
　　纪实艺术的真实性与创作实践密不可分。真实性是一个历史范畴，随着电视实践的不断发展，真实性这一“多重假定的真实”有着不同的意义。从生活原生态的现实真实出发，到达电视编导的思维中，经过选择、提取完成了第一重“假定”，这其中的“选择”与纪实艺术创作者的观念密不可分。此外，第一重“假定”之外，还有摄影师、剪辑师、音乐音响师的加工处理的“假定”，播放过程中的传播效果，以及最后到达观众头脑中，因不同的时代、地域、经历、背景、教养等还要经过“假定”。因此，纪实艺术的真实性会在不同人中产生了不同的理解和认识。
　　纪实艺术的真实性与接受审美关系密切。纪实是一种美学风格、一种审美态度，与纪实密不可分的真实感、真实性自然成为审美的重要标准之一。曾任哈佛大学艺术心理学教授的鲁道夫爱因汉姆（Rudolf Arnheim）从心理学角度研究电影，出版了《电影作为艺术》一书，他在这本书里说：“我们所掌握的直接经验的工具越完备，我们就越容易陷入一种危险的错觉，即意味看到就等于知道和理解。” 这句话的意思是提醒我们，对于影像艺术的理解，如果我们只停留在现象真实性的层面则失去了由审美所带来的更丰富的内涵与意义。因此，对于纪实艺术的真实性特征，我们更需要在历史与实践的动态中、在“多重假定”与接受审美等不同维度中认知与把握。同时也需要我们从本质真实、审美真实的角度去观察，去理解。