希区柯克的电影艺术形式和追求

当你坐在电影院里，看到那诡异多变、朴朔迷离的情节，跟着主人公历险被惊吓得脖颈发凉手心冒汗；睁大眼睛、屏住呼吸享受着巨大的视觉冲击――这就是希区柯克的惊怵悬念电影带给你的独特享受，这就是希区柯克一生为之追求的独特的悬念电影艺术形式。

希区柯克说：“悬念是构成故事情节的手段之一，这种手段自从它诞生以来，就已经把讲故事的技能转变成一门艺术。”他又说：“我终身都对悬念作品有浓厚的兴趣，这是一种特殊的虔诚和痴迷。”他是这样说的，也是这样做的。在他半个多世纪的艺术生涯中，为追求这种惊怵悬念电影的理想境界倾注了毕生的精力。

希区柯克其所以会选择这种惊险、恐怖、悬念类型风格的电影样式作为他终身的奋斗目标，一是他个人的偏好，他从小就爱读悬念小说，从第一页一直读到最后一页，找到故事的迷底才肯罢休，从中得到无限的乐趣。二是他认为电影是拍给观众看的，那么观众才是第一位的――自己的电影成功与否首先要经过观众的检验和认可，否则就是失败的。他希望每个观众都能从他的影片中找到自己喜欢的东西。为了便于表达惊险、恐怖的形式风格，他的电影的主题内容大多都是犯罪、爱情、死亡和心理变态。1926年由希区柯克自己选题、独立执导的影片《房客》就是写一个心理变态的杀人狂，连续杀人，并将妓女杀死后把肢体进行肢解的故事。拍摄中，希区柯克采用各种技巧，着力表现恐惧心理对观众的影响，拍成了他第一部具有悬念风格的电影。连片厂的负责人都弄不清影片到底说的什么内容，结果公映以后获得了广泛的好评，新闻界认为是当时英国最好的一部影片。该片的成功使希区柯克认识到：悬念片的巨大潜力可以有效地控制观众的情绪。并且引导他们随着电影情节的发展而变化。1929年，在他拍摄的英国第一部有声影片《讹诈》中，这种惊险片的形式日趋成熟，特别是开头的追捕场面，女主人公企图杀死诱奸她的画家的镜头，和片尾在大英博物馆里追逐的场景等精彩场面，营造恐怖气氛；同时，还运用对白、音响、演员的动作和表演很好地揭示了女主人公杀人后的恐惧心理。1935年，在影片《三十九级台阶》中，希区柯克对情节的转换与过渡做了更加简洁的处理，避免了过去那种图解式叙述方法的拖沓冗长。该片主要讲述来自加拿大的青年哈内在一个偶然的机遇中被无辜卷入一起间谍谋杀案中，为了弄清真相，他只身前往苏格兰追查一伙间谍，一路上遭到警方和间谍组织的围追堵截，历尽艰险最终完成了自己的使命。像在这样的追查与反追查、危机四伏、险象环生的情节中，只有加快节奏，提高速度，才能营造紧张惊险的氛围，才能紧紧扣住观众的心弦。让观众同男主人公一道去历险，影片才能获得惊人的效果。所以，《三十九级台阶》的大获成功，被影评界一致公认为是希区柯克惊险电影风格模式成熟的标志，是他早期的经典代表作。希区柯克从此也成为国际影坛关注的焦点人物。

希区柯克逐渐从拍片实践中总结出了他自己的套路。他认为：故事情节是第一位的。情节设置要巧妙、惊险、曲折，既要接近生活，又要具有戏剧色彩；同时还要运用各种技巧，机智地将悬疑、性感、幽默溶于一炉（这正是影片的卖点）。希区柯克电影中用以设置悬念、推动剧情发展的一个核心技巧，就是被他称作“麦格芬”的东西。“麦格芬”实际上是个并不存在的东西，但却是影片中人们不惜一切代价拼命寻找的那个神秘的谜底。如《三十九级台阶》中被神秘的“记忆大师”掌握的最新研制的“飞机引擎结构的计算公式”；《美人计》中被塞巴斯蒂安控制的神秘物“铀矿沙”；《西北偏北》中并不存在的神秘人物“卡普兰”和载有核机密的“微型胶卷”等。希区正是娴熟地运用这一技巧使影片情节悬念迭出、扣人心弦。虽然他是个十分善于运用和制造各种技巧的人，但是他认为：“电影并非一个用来展现技巧的橱窗，它是一种讲故事的方法。无论是技巧、美学还是摄影机本身，如果阻碍故事情节的发展，就必须毫不犹豫地摒弃或者让它屈从于故事情节。”因为，观众“感兴趣地是剧情中的人物在干些什么，如果技巧引起观众的注意，那么它就是失败的。”如希区柯克在拍摄《房客》一片时，有一天他拍摄了一个奇怪的镜头：它先从舞厅里一对舞伴的特写开始，然后穿过两个面对面坐着的男女，再穿过一扇窗子，最后经过一个院子返回来。拍摄过程中，被摄物体均放置在可移动的车上，窗框是单独取下来的，再完整地拍下一面墙上的窗子。画面效果却好像是摄影机在移动，谁也弄不清他是怎样拍下来的。后来，可能与剧情发展不太吻合，他还是从影片中剪掉了这段片子。#p#分页标题#e#

对希区柯克来说，他的每部影片都带有部分探索与实验性的，他从不重复自己的过去。有一次他拍摄一部根据同名话剧改编的影片《绳索》，（两个同性恋男子为了获得一时快感，杀死了一个同学），希区居然决定连续拍摄，只用一个镜头拍完。这种拍摄方法在当时简直是闻所未闻的事情：演员们不仅要反复的排练；摄影机的移动线路要提前计划好；后期的剪接也要在开拍之前周密规划好；现场的同期录音也要准备好；房间里的墙壁和家具都装上了隐蔽的滑轮，可随时转动又不发出声响；希区还在地板上做了一些标记和编号，以便演员和移动摄影车按序进行；影片的拍摄现场还临时搭建了一个舞台，让观众坐在下面观看演出。这的确是一件极复杂的系统工程，不能有半点疏漏。拍摄时，他将整部影片分成几段，每卷胶片的长度约有十分钟，最后放映时，每部分内容都紧密衔接起来，观众看不出任何间断的痕迹。

一部电影只用一个单一镜头拍摄的方法简直是大胆得令人不可思议。只有希区柯克这样善于突发奇想的天才导演才能想得出，该片的确堪称电影史上的一个奇迹。

从拍《列车上的陌生人》时起，希区柯克就开始跳出单一的惊险片模式，试图在人的感情和特殊环境中心理的微妙变化方面进行探索。在这种探索中，相继拍摄了《后窗》、《眩晕》和《精神病患者》等多部影片。

希区柯克前期的影片大多是在表现形式上的探索，往往以惊险曲折离奇的故事情节来吸引观众。后期，在对艺术形式与技巧的把握上已经游刃有余的前提下，把重点转向对人物塑造和影片内涵深度的开掘与探索上，正好表明他在艺术境界追求上的一次升华。在接拍《眩晕》开始，他就打算把它拍成一部充满激情与悬疑的爱情片。在该片中，希区不仅巧妙地设置了悬念，更重要的是对人物心理情感的展示上有着极为精彩的表现。如片中有这样一场戏：当男主人公斯科蒂在失去恋人（玛德琳跳楼身亡）的极度痛苦中，他突然发现一个与玛德琳长相十分相似的女人朱迪，于是他把朱迪当成了玛德琳的化身，朱迪也真的爱上了他。当朱迪把棕色的头发恢复成金发时，斯科蒂仿佛从她的脸上窥出玛德琳的表情。于是他期待地望着朱迪，无比激动地说：“快点，求求你了。”斯科蒂要求她把发型梳成玛德琳的样子，朱迪点头答应走进了卫生间。斯科蒂焦急地在门外等着，眼里噙满了泪水。接着他在幻觉中看见玛德琳微笑着向他走来，两人紧紧地拥抱、热烈地亲吻着。斯科蒂的眼神里一会儿由激情转化为迟疑，一会儿又变成迷失的焦灼。在高低起伏的音乐声中，生动地展现了男主人公极其矛盾复杂的心理世界——一段虚无的恋情。在这里，导演特意用一种舒缓的节奏，让观众沉浸在一种冥想的氛围中，随着主人公情感的变化在迷失的世界里完成一次梦幻之旅。

在希区柯克半个多世纪的艺术生涯中，他一刻也没有停止过对艺术的探索与追求，无论从表现形式上还是艺术水准上，在他的那些堪称艺术经典的作品中都把他创立的艺术风格模式推到了极至！法国著名电影评论家、导演弗朗索瓦·特吕弗这样评价他：“希区柯克的影片影响了年轻一代的电影人。许多人对他的聪明才智理解得并不透彻，他们忽视了其中蕴含的情感魅力。正是这种力量给他的电影赋予了无限的延伸性。只有希区柯克能够把恐怖的氛围添加到凶杀和通奸的故事中，只有他懂得如何去表现这种模式，他是这方面最具权威的大师。”“希区柯克只所以能够取得今天的巨大成就，全都是他在电影事业中长期不懈地努力的结果”。