戏曲舞台意象的诗性品格（九）

戏曲舞台意象的诗性品格——谈杨小青的导演艺术

    第三，杨小青的导演艺术体现了在对古典美学的内在认同前提下，她对于现代艺术和现代审美方式自觉追求的过程。因为戏曲和诗歌、绘画、音乐有着不可分割的亲缘关系，从表演方式到空间处理，中国戏曲的表现方式、美学意境与中国古典绘画精神是向，可以说它们二者都是十分注重“虚实相生，无画处皆成妙境”的境界。为此，杨小青特别注重舞台虚实相生拿的意境。如，在越剧《西厢记》中，大幕拉开，平台的石阶雕栏上弥散着轻柔的橙色逆光，鱼参贯而出的僧人，证实着故事即将发生在一个禁欲的宗教场所。它既是实的，刻画了客观环境中的人与物，又是虚的，这种刻画仅仅只是一种象征性的刻画。再如“幽会”一场，京剧和昆曲通常是将之处理到舞台后面去。但在杨小青导演看来，这场戏正是她所要讴歌的人文主义精神的表征，是圣洁的爱情和自然的男女之情的展现，没有必要遮遮掩掩，要大大方方地铺排，只是铺排的原则是美。为此，她设想了普救寺里的荷花池，因为原本普救寺里就有放生池，放生池里有荷花也不是异想天开，荷花又是佛教的圣物，在寺院之中栽种荷花完全合情合理。因此导演借用荷花池渲染了男女青年情爱交融的美好瞬间。如张生在池边等待着心上人莺莺，在他的眼中，此刻花草中自然都有着莺莺的幻想，这非常符合人物的心理，所以导演把这样的心理作了艺术化的想象，编排了一段荷花舞，令这出传统的剧目多了一个抒的场面：溶溶的月光，暖暖的荷花，袅娜曼妙的花仙舞蹈，均烘托出“有情人终成眷属”的和谐和自然之美。