戏曲舞台意象的诗性品格（五）

戏曲舞台意象的诗性品格——谈杨小青的导演艺术

    首先，1989年的《陆游与唐琬》，应该说是杨小青导演“诗化越剧”艺术风格初步成型的标志。在该剧中，导演采用了舞台全景式的梅花条屏，着重突出了梅花的意象，提升了那种“零落成泥碾作尘，只有香如故”的意境。如在第一場中，陆游见梅花飘落伸手去接，唐琬也恰好伸手去接，此情此景虽说不着一语，但却渲染出一种此时无胜有声的情愫。尤其在幕落时，当陆游回到物是人非，落英纷纷的沈园时，却再也见不到那双抚弄落英的手的情景，更深化了陆游孑然一身的悲凉心境。在这里实景的梅与精神境界的梅相互照映，内外统一，在总体空灵、写意的意象空间里，配以梅花条屏上下移动，与灯光、音乐共同形成了一种舞台上的总体诗化意象。另外，为了让舞台意境达到秋天的萧瑟和悲凉，杨小青要求每次演出时工作人员都必须爬到高空天桥上往下撒几片黄叶。有一次演出的剧场在杭州饭店的小礼堂，那里没有天桥，很难爬上去完成这个导演设想。大家于是准备放弃这个场面，并认为区区几片叶子不会影响剧情和演出。但是作为导演的杨小青二话不说，亲自拿着手电筒爬上礼堂璦顶部的葡萄架上面去撒这几片叶子。在她看来，这几片叶子非同小可，它所体现的是“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托”那种悲秋伤秋的深沉感喟和情怀，是演出诗意呈现的重要手段和场面，不容小觑。由此，我们完全能感受到杨小青对于诗意境界的追求是何等的虔诚执著。