关于越剧《大漠骊歌》的唱腔和音乐创作

    本剧的唱腔设计必须建立在越剧传统声腔旋律的扎实基础上进行创作。我们在创作中一定要重视越剧声腔艺术的本体性、规律性，不要丢掉流派，不要排斥传统。要充分挖掘和吸取越剧传统的、耳熟能详的唱腔段落来准确地、巧妙地为剧中人物的情感抒发服务。由于本剧中有许多场景的表演点要充分展示人物内心世界的咏叹、表述、感悟和喷发，所以，唱腔设计一定要根据每一个人物的情绪、表演特点来为之设计不同流派的越剧唱腔，并且要特别注意唱腔节奏的设计。我认为，我们要保留和展现完美、传统的越剧唱腔元素，但我们同时要借鉴、嫁接和化用现代歌剧、歌舞剧、音乐剧的演唱形式、演唱方法和演唱节奏来重新架构我们这个戏的唱腔结构。要用情景独唱、双重唱、多重唱、群声合唱、男女声幕后情景配唱、无字哼鸣气氛合唱、童声意境独唱等等新颖的演唱手法，来一一展现剧中戏剧矛盾的冲突、人物关系的纠葛、内心世界的抒展、剧烈情感的喷发。唱腔设计的创作理念一定要设法使“传统元素与现代方式”结合，“内在本体和外在结构”相融，“老流派和新形式”嫁接。

　由于本剧是一台气势浩大、场景辽阔、地域特征独特、矛盾冲突剧烈的“抒情历史悲剧”。因此，音乐创作是比较吃重的主创部分。戏剧性场景的气氛音乐、关键人物咏叹时的背景音乐、渲染人物内心世界的意境音乐、展现动作场面的舞蹈音乐等等，都要在导演的总体构思下做出全新的创作。这台戏的整体音乐感觉应该是比较古朴、沧桑、悲伧、激昂，由于全剧的大部分戏剧场景在大漠、戈壁和草原，因此，那种异域的萧瑟、蛮荒、凄凉、空旷是音乐创作需要着重体现的感觉和意境。我希望能运用那种独具飘渺、凄美意境的古朴乐器和漠北草原上独特的民族乐器的独奏来强烈地渲染这种感觉和意境，(例如：古埙、古箫、古琴、马头琴、长牛角号、羌笛等民族乐器)。

    震撼的鼓乐是本剧中几个重要场面的气氛音乐和表演主节奏。校场比武、马队追杀、两国冲突，这些关键的群众场面和紧张的戏剧氛围，我都希望用震聋欲耳的鼓乐来衬托、来铺垫、来伴奏，这样不仅能达到环境气氛的渲染，而且还能配合演员寻找到内心剧烈活动和外部复杂身段表演的强烈节奏点。

    特意要强调，本剧的主题音乐非常重要，要首先创作出主题歌《大漠骊歌》的主体旋律，然后从其主体旋律中去提炼、去强化、去变奏、去交响出本剧的主旋律。主题歌《大漠骊歌》(即“离歌”)用一种非常形象化、寓意化的文词构造，意象性的传递和表达了男女主人公的那种坚强不屈、朴质坚毅的完美品质，相依相恋的缠绵情思，以及为了万民祥和而无私奉献的尊贵精神，同时，也寓意着相伴他们贯穿坎坷一生的忠贞爱情和美好心愿。这首主题歌在剧中会不断地重复出现，在伴随着男女主人公在不同时期的相遇、相离、相逢、相弃而不断的隐现、展现、呈现、突现。主题歌旋律将运用各种乐器的独奏、伴奏、齐奏和交响演奏以及采用各种无伴奏的独唱、重唱、无字歌哼唱、群声合唱等等声乐的新颖手法，来渲染、衬托和提升本剧中的剧旨立意、人物情感以及剧中戏剧矛盾的冲突剧变。

    本剧中的舞蹈音乐也是非常吃重的音乐创作。大漠《双骑并驱》的轻快和谐，雪夜《万马追逐》的强劲狂暴，校场《比武夺魁》的激昂英武，戈壁《大漠夕阳》的温情凄美，草原《青春欢唱》的奔放跳跃，殇礼《举国哀奠》的悲戚沮丧，穹庐《奋笔疾书》的激情喷发等等剧中重要段落，都要音乐设计根据导演的整体构思从而编创出不同气氛、不同节奏、不同情绪、不同意韵的舞蹈音乐，以此来衬托和渲染剧中重要场景和男女主人公以及其他剧中角色的内心表演。