记者：对娜塔莉波特曼的印象？
达伦·阿罗诺夫斯基：我对她的表演非常满意，她在表演当中非常卖力，特别是他在芭蕾舞方面的努力，全年每天六小时的芭蕾舞训练。在情感上来说，她非常相信我，而且非常投入。对于一个演员来说，最高的要求也不过如此了，奥斯卡给予她最佳女主角，也是实至名归的。
记者：娜塔莉是一个很有主意的名演员，对待这样有主意又有名气的演员，您会用什么方法让她达到您满意的程度？合作的感受如何？如果用一句话来评价娜塔莉，您会怎么形容？
达伦·阿罗诺夫斯基：导演和演员之间最重要的是互信，她知道如果她要去进行一些冒险尝试失败的时候，我会保护她。她非常自律，有天分、美丽、和善。
记者：最后结局的时候，女主角是否就这样死去了？有没有可能拍续集，爱情故事有没有可能继续发展下去？
达伦·阿罗诺夫斯基：其实我对这个问题并不想给出确切的答案，我希望观众会有不同的解读。希望观众更多地去谈论，多去思考，再多看我的电影。
记者：《摔跤手》、《黑天鹅》的片子都是表演类的奖项获得比较多，包括像波特曼拿的奥斯卡。你个人会不会有为他人做嫁衣裳的感觉？你是否有为演员量身定做的意思？你挑演员的标准？
达伦·阿罗诺夫斯基：在我拍电影的过程当中，一般来说是先找到这个演员，再开始开拍的。所以确实会有时候会量身定做。最重要的是演员本身内心的渴望，她要渴望去表演，才能努力工作。因为有些成功的演员在成名以后就忘了他们本身的初衷了，所以我们更倾向于年轻一些的，内心能量非常大的演员。这也就是观众为什么会希望去看电影的原因，是要看这些演员的精彩表演。
谈创作：讲述跟自己经历相关的故事
记者：最早的圆周率，到现在的《黑天鹅》，里面的人物都比较极端，很有激情，自我毁灭，为什么偏好这样的人物？
达伦·阿罗诺夫斯基：在创造角色的时候，我没有清楚的意识到自己去创造什么角色，我只是知道自己要讲好一个故事，让观众感到真实。并且在创作过程中我也是从自身的经历和感受作为出发点，这就是他们会有相似之处，但我确实没有在想是为什么。其实我刚才在说谎（笑），我在电影中更多的是想追求精神的，人对精神的追求到最后导致一种自我的灭亡，这是一个很有趣的过程。
记者：能否解释一下电影怎样个性化？你的电影如何保持个性化和观众的普适性？
达伦·阿罗诺夫斯基：个性的话是要有原因。一开始要先想清楚这个故事是什么，再延伸出视觉语言，我的故事都有独特的视觉语言。所以我早期和后期是不同的，我希望自己的每一部电影都能给观众带来不一样的感觉。
记者：像黑天鹅里有精神分裂等，这种您电影里的特质是您的个人喜好还是仅仅是一个炒作？
达伦·阿罗诺夫斯基：我觉得对这样一个在边缘上的人来说是很有意思的，因为他们可以去解读在现实生活中遇到的好的，不好的人群的一种中介的一种状况，所以在描述这样一种行走在边界的人群的心里状态和他们的心里路径的时候，我们可以思理解什么东西是可以接受的，什么是我们不能接受的。
记者：有没有你看过的讲得好的中国电影？
达伦·阿罗诺夫斯基：我看的比较多的是香港电影，我在一个DVD店买的很多，希望它是正版的。香港电影对于我还是其他人来说都有很重要的影响。很多影片都是很有创造性的，比如王家卫的影片。
记者：《黑天鹅》经历了十年时间，我想知道这十年中最开始的想法和理念有没有改变？
达伦·阿罗诺夫斯基：一部电影从头到尾是不断变化的。很多人认为要坚持最开始的理念，我认为是不太现实的，因为会受到技术等现实的限制。不可能实现最开始的想法。好的电影在拍摄的过程中是一定要有变化的。
记者：您的电影会有独特的立意，您这些编剧上的奇思妙想是积累，还是灵感？
达伦·阿罗诺夫斯基：我觉得故事中的奇思妙想，在开始的时候是有意识的，但在制作的过程中，是不断地明确。比如《黑天鹅》，我们花了十年的时间去打磨，而摔跤王也一样。打磨才能出精品。#p#分页标题#e#
记者：您之前也说过,《黑天鹅》和《摔跤王》是同一部电影，为什么？
达伦·阿罗诺夫斯基：这两部电影都是用自己的身体展现了一种艺术，最后的结局给人带来了强大的荣誉感，这就是为什么把这两部电影联合在一起，一部主角是块头大的男子，一部是一个纤细的年轻女孩，虽然他们的外表差异很大，有很大的对比，但他们的内涵还是非常相似的，所以非常想把他们联合在一起。
记者：您说到自我灭亡，您本人是不是一个自我比较强的人？
达伦·阿罗诺夫斯基：确实是，如果可能，我是自我比较强的人，我都会亲力亲为，亲自去管。
记者：是不是因为您的自我比较强才会去创作《黑天鹅》这部电影？
达伦·阿罗诺夫斯基：每个角色都跟创作的人有关的。我希望创造一个人性化的角色，我希望创作一个丰满真实的人物。当然是从自己的经历出发。
谈资金：坚持独立制片
记者：圆周率用了五万美元，用了这么少的钱拍出这么一部电影？
达伦·阿罗诺夫斯基：每个电影都有一套视觉语言。这个视觉语言能否创作得好，一方面取决于故事本身，另一方面也取决于资金。《圆周率》预算很少，所以我们只有在这种现实条件里面去做。把现实条件作为我们自己独有的风格。
记者：我想问一下，在你的导演生涯中对您影响最深的是哪一位导演，您自己偏爱那一种类型的电影，您是否看过中国的功夫片？
达伦·阿罗诺夫斯基：如果说对我职业影响最深的导演或艺术家的话，这个单子比较长，比如说音乐家，舞蹈家，画家及电影制造者，还有导演等，他们对我都产生非常大的影响，所以我觉得能够影响到我，或者激励到我的导演或艺术人的话，她应该是不以商业来思维的，而是以人性的角度，旗杆的角度，个性的角度去思考一个艺术的表现力这样的艺术家才能真正的影响到我，我觉得可能音乐家在这方面做得特别的好，因为他们差不多成一个音乐后，只要按自己的方式去歌唱就可以了，电影我看过很多，比如说你刚才提到的卧虎藏龙，我特别喜欢李小龙的电影，早期的一些电影印象比较深，比如赌神，袁和平的话也跟他见过面，它本身是大师啦，对这些电影不是很喜欢，但看过很多。
记者：从98年的处女作到现在13年间只拍了五部片子，然后想知道除了构思创作方面的问题，是不是还有类似于独立成本制作，拿不到投资，原因是什么，如此慢的创作速度？
达伦·阿罗诺夫斯基：确实我们要去找投资的话，是一个非常困难的过程，也会让我们这个电影的制作过程拉得比较慢，但是在这个过程中有比较好的一点，就是电影本身成熟发展的更好，因为我们看电影成果会比原先更好一些。
记者：您怎么看待最近几年的独立制作，成向市场的问题，因为据我们所知，丹尼摩尔《贫民窟的百万富翁》准备发dvd的，然后在多伦多有不错的反响，然后开始公关，最后拿到奥斯卡，您对这个现象有什么看法，毕竟您的《摔跤手》和《黑天鹅》两部片子严格意义上来说都是独立制作。
达伦·阿罗诺夫斯基：很多独立电影没办法只能去发dvd的话，是有一定的制造商给他们的压力造成的后果。首先就是说工作室这种情况的电影，他们的处境是非常的难，因为现在美国电影界可能没有这么好的标准，不知道怎么去量化他，去给他们投资，所以就很难拿到投资，所以这样的独立电影投资渠道要自己拉一些。在美国来说，你想做一个大片或者是商业片这样的话，相对来说是比较容易的，做一些比较有意思的，不同的东西的话就比较难，但是这应该在全球，在任何一个地方都是如此，我相信在中国也是这样子的。
谈未来：做不一样的尝试
记者：您之前的电影风格不太一样，那下一步的计划是什么？
达伦·阿罗诺夫斯基：我也不知道自己会做什么。现在我在考虑几个事情，如果有可能，会做一个大一点的项目。
记者：您曾经拒绝导《蝙蝠侠前传》，是什么让您又有到《蝙蝠侠》的想法呢？
达伦·阿罗诺夫斯基：其实我也是看着好莱坞的大片，如果有条件的话，我也愿意去执导一部。#p#分页标题#e#
记者：之前有消息说，你会导演《金刚王2》，后来又说不会导了，原因是什么？
达伦·阿罗诺夫斯基：原因是我想做一些有兴趣或更喜欢的东西。
记者：有没有想过用新的技术，比如3D？
达伦·阿罗诺夫斯基：对于新技术和大电影来说，我还是非常愿意尝试，但是目前还是在拍独立电影，希望能将独立电影往前推进。目前我对演员还有表演本身比较感兴趣，我也不知这种喜好会持续多久。但是我觉得目前还是比较喜欢这样。
记者：您以前的这些片子比较理性，以后会不会考虑拍喜剧、爱情片等类型的影片？
达伦·阿罗诺夫斯基：当然了，我本人是一个很有幽默感的人。希望我以后会尝试更多题材。
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