角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲:“每一个物体本身(不管它是人还是动物,自然现象还是人为现象),都有许许多多不同的形状,这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角,一种不同的解释,一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此,再也没有比镜头再主观的东西了。”
巴拉兹讲:“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的:一种是物体本身的外形,它是脱离观众而独立存在的;另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”
巴拉兹讲:“电影艺术中的基本信条之一就是:任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方,它必须富有表现力,必须有姿势、有形状。”
每个镜头都有它的角度,而镜头的角度将会引导观众的视角,并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为:角度在电影中的具体作用如下:
1、表现剧中人物的主观视线,表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
(“单视线”:剧中人)《后窗》
2、表现制作者的视线,表达制作者的主观评价:
(“单视线”:制作者)《鸟人》:“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。
(“双视线”:剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者)
《法国中尉的女人》:“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》:“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物:
《黄土地》拍翠巧几次挑水,开始是俯角,后来是仰角。
5、剧作作用:
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验:
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》:“扔书包”
《阳光灿烂的日子》:“遭遇画中人”