要能拍出有人文价值的作品

　　要能拍出有人文价值的作品

　　要想成为一个优秀的电影艺术家，应该研究这个时代，研究这个时代的精神。因此，学生的学习，一个是基本功，另一个是对社会人生的兴趣和观察能力，就是要关心社会人文。艺术学到最后都会归结到对人的理解，电影应该艺术地表达个人对人生、历史、社会的看法。真正的艺术品都是艺术家在对本民族精神和文化的深刻领悟的基础上创造出来的。首先，要强调有一种热情，投入生活、投入社会的一种热情。有没有这个热情，可以表现为关不关心周围发生的事情，是不是关注各种各样的社会的状况。也可以表现为在看别人作品的时候，你看到的、感兴趣的是什么。所有优秀的电影，实际上都是人类生活的一种积淀，都是社会变迁的起起落落反映在人身上的一些东西。看作品的时候，要去关注的是那些东西，而不是只迷恋于外在的形式和技巧。上课的时候，讲的是技巧：这门课只讲声音，那门课只讲画画，这门课只讲光，那门课只讲构图，看上去好像哪门课也没有讲人史的东西。但是讲技巧的时候，老师们讲的其实并不仅仅是技巧，之所以这样构图而不是那样，这其中就蕴含着立意，蕴含着人文关怀。老师要点拨学生更早地、更敏感地去发现这些东西，计他能够比较早地有这种自觉。

　　次，就是对人类文明进程的了解。整个人类历史发展过程当中有很多东西是相通的，要帮助学生比较早地悟到人类整个文明历程、艺术发展历程中最根本的那些东西，悟到以后学生就不会被一时的潮流所误导，不会因为一些一时的状况而困惑。

　　导演系在选拔学生时强调考察学生的艺术构思能力。而构思能力首先是如何去关注生活。不管编什么故事、演什么小品，基础都是你对生活的观观察、发现跟别人的是不是不一样，你能不能发现一些别人发现不了的东西。比如要求编一个单人小品，一堆道具摆在那儿，大部分人的构思首先是围绕桌上的那部电话，因为拿着电话可以说很多事儿，可以交待很多故事的背景。但有的人可能就不用电话，比如他可以用电话旁边一个不起眼的记事本编出一个小品，这说明他的发现能力就比较强。然后就是看学生懂不懂什么叫构思，能不能把看似不相关的很多东西联系起来，形成一个很有意思的故事线索。这个能力是靠你看了很多作品以后才慢慢积累形成的，这个对构思能力的考察就是考你的修养、考你的积累。再有就是考学生的反应。比如，我描述一个场景，让考生接着往下编故事，有的人编得就比较一般，编出来的情节是很多人都能想得到的。有的人就能编出其他人想不到的情节，这个差别就能看出人的反应的敏捷程度。因为导演在工作现场，不可能所有的事都是能够事先想到的，大量的情况是，遇到一个刺激以后马上要产生一种新的思路，所以这种反应能力也是对考生素质的要求。这些综合起来就叫艺术构思能力，这其中包括了原创性。

　　我们的考试是没有标准答案的，有时候就是坐在一起聊。比如，我给学生看一个电影片段：一个学画的人做了一个梦，梦里的场景都跟梵高的画里所画的一样，色彩、线条都是变形的。梦里梵高活了，耳朵用布包着，学画的人问：“你耳朵怎么了？”梵高说：“我昨天画自画像，耳朵画不好，我就把耳朵就给砍了。”这么一个片段，看完后，问考生的想法。有一个学生说不喜欢，我问为什么不喜欢，他说，梵高的耳朵不是画自画像的时候砍的。我说，这说明你看过梵高的自传，但是你可能搞不了艺术。因为，一看到这个电影的拍法，就应该知道不是写实的，这不是一部关于梵高生平的传记片，而是借那个梦来说一种艺术的规律、艺术的道理，导演想直观地告诉我们，作品中的世界是艺术家想象中的世界。这种题目也是选拔的一个角度，目的是考察学生的艺术感受能力，看他会不会按照艺术规律进行审美。

　　我的建议是，准备考导演系的学生，必须要把眼光放在跟人民命运息息相关的人身上，必须和土地、国家、老百姓发生关系。看学生的学期作业和毕业作业，我要看它有没有反映这块土地和老百姓之间真正的血肉关系，这是我判断的最重要的标准。实际上，才气就渗透在这里面。对于基本的讲故事的技巧，在视听、影像、大众传媒时代，那些不进电影学院，拿DV拍几年的热衷者，拍出的作品不一定会比电影学院的学生差。我希望电影学院的同学们能从课堂上，从老师身上，从哪怕是只言片语当中，去采集这种精神，这是人类文明史、中国艺术史中的最可贵的东西，你得把它继承下来，延续下去。#p#分页标题#e#

　　表演学院的专业考试主要考核考生的外部条件和内部素质，综合起来看你适合不适合做演员。外部条件首先还是外形、身高、轮廓，大众能不能接受你这种美，这是很重要的，这不是说在我们一般人的眼里，长得漂亮就是美，还有你的轮廓适合不适合镜头，你有没有自己的特点，也就是你个人的魅力。内部素质当然就更多了，最简单的比方说你的想象力、感受力、表现力，具不具备做演员的素质。

　　作为考生来说，只要在考场上相对能够比较松驰、自然、真实、大方，展现你的内部素质就可以了。比方说你的声音条件怎么样，你作为演员，你的那几个内部素质能不能展现出来，你的形体有没有一些明显的缺陷，你的音乐的感觉怎么样，大概综合起来就是从这几个方面来对演员进行一个简单的考核。

　　在我们老师的眼里，你学没学过表演没有任何区别，都是一样的，因为大家都在一条起跑线上，主要就是看你能不能抓住一试、二试、三试的机会，能不能充分把你作为演员的素质展现出来，这很关键，主要还是取决于你自己。

　　表演学学院在招生考试中最重视的考生的真实、真诚。因为演员是用自己的心、自己的精神、自己的灵魂来塑造角色的，所以我们更看重的是考生有没有一颗很纯洁的心，能不能在短短的几分钟之内很真实地再现生活。其实作为一个考生来说，做到这一点应该说也不难，它衡量的标准就是这件事情我平时怎么做的，我现在就怎么去做。你如果能做到这一点，我觉得作为演员来说，最本的素质就达到了，就是你能够很真实地再现生活，这就是表现力。

　　表演需要一种形象思维，更简单地说就是我们需要把看到的东西给表现出来，演员的审美跟别的行业都是不一样的。第一，你是不是这块料，确定你具备了演员的内、外部素质。第二，你一定要完整的系统的学习。当然也有人会说，好多人也没有经过系统的表演培训，不也照样能演很多戏吗？这样的演员的成功基础是建立在有大量的实践经验上。我说的学习，一是指我们传统的4年本科教育，二是指大量的在镜头前、在舞台上的实践来丰富自己的表演经验。第三，我觉得可能就是需要坚持。大家认为表演系96班还算成功，我觉得跟他们这20几位同学的坚持是有非常大的关系。到目前为止，可以说这个班的同学还没有改行的，已经十几年过去了，还在这儿坚持着。我觉得无论做任何工作，可能都要有一个坚定的信念。第四，要经得起大起大落，或者寂寞。演员不可能永远生活在鲜花掌声里，更不能想着一夜成名，不能有这种特别功利的思想。因为现在媒体报道更多的是这些名人台前的鲜花、掌声，他们光鲜的一面，其实没有看到他们也有很多鲜为人知的辛酸苦痛，演员也要过常人的生活。很多演员也曾经是北漂一族，过着蜗居的生活，他们也是很艰辛的。

　　如果你真的要想考表演系，想当一名演员的话，你要先想着当一个无名的演员。至于能不能成功，主要取决于自己的实践机会多不多，你有没有把握住机会，你付出了多少，你准备好了没有。