美术在电影中的质变

    美术蜕变为电影美术，是在电影实践中经过深刻的质的变化而来。是什么因素和手段使美术发生这样的改变呢？是摄影机和剪辑。
　　

    尤特凯维奇曾讲过爱森斯但做过这样一个实验，即爱森斯坦用意大利文艺复兴时期绘画大师达芬奇的《最后的晚餐》作实验题材，把它分割成许多镜头的放大了的复制品。当爱森 斯坦用特写镜头把某个人物突现出来的时候，仿佛是在剪辑，并在时间上重新加以安排，从而揭示出壁画的戏剧性质。尤特凯维奇也讲了他自己的设想：“根据蒙太奇对列的规律，把一幅绘画或壁画的某些片断分成镜头，摄影机在画布的平面上移动，或拉或推----一句话，就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术，结果就能不仅产生理想的复制品，同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。 尤特凯维奇所说的就是用摄影和剪辑手段，将绘画的静态瞬间中的时间因素释放出来，使静态时空变为动态时空，并且是可控的时空运动，也将二维的绘画实体，变为二维空间实体的投影，使其成为电影的造型因素而具有新品质。质变后的美术所具有的艺术形态，不同于一般美术的形态了，即它以连续投影作为媒伸呈现在银幕上，它是处在时间运动中的活动画面。而作为活动画面，一方面要考虑美术构成的一般原理和方法，另一方面则要考虑到影片长度、节奏、速度、顺序和组接的要求，这就是电影美术的操作要领和基本特征。它除了在形态上有别于一般美术之外，还具有下列新的品质：
　　1．失去了一般美术的艺术形态，被纳入电影之中；
　　2．由独立的艺术手段成为电影的艺术手段之一；
　　3．由空间艺术变为时空艺术；
　　4．由原创变为二度创作；
　　5．由个体的精神劳动变为群体的精神劳动；
　　6．由纯精神产品变为先具有实用性的物质产品形态，再转化为精神产品；
　　7．由二维或三维造型实体，经过摄影机转换为实体投影的二维画面；
　　8．具有鲜明的功利目的的实用性，和具有多学科交汇的边缘性。
 

    上述种种品质，使电影美术成为电影的独特元素，并具有它自己的艺术方法。