1、“伪音响”与真音响
70年代以前电影音响的运用主要是为了交待事件、刻划人物、喧染矛盾冲突和突出主题,即主要是戏剧化的作用。它的主要特征是:“想当然”地模仿自然界中的音响,即所谓的“配音”为影像内容“配上”声音。应该说这是一种“伪音响”。
60、70年代,世界科技高速发达,录音技术也达到了可以再现自然界真实音响环境的水平。这也导致人们突然发现了一个连自己都感到陌生的全新的音响的世界。科学实验证明:人们一般只是对视觉形象以及语言、音乐等外部特征较为明显、突出的听觉形象比较熟悉。故有人甚至对我们人类自己提出这样的问题:“我们究竟是在一种什么样的声音环境中生活?”
于是,人们终于开始了对声音环境的孜孜探求。值得骄傲的是:在对声音世界的探求中,电影工作者走得最远,取得的成绩也最大。尽管这一切努力,在对于声音世界的全面认识上,可以说,依然是初步的。
2、音响的认识与评价
上面我们已经讲到了,就是直到今天为止,我们对我们所处的声音的世界的认识依然是初步的。所以,我在这里总结对声音的认识也是困难的。下面我试着谈几点粗浅的想法:
①、自然界中的音响是不以人们的意志为转移的客观实在。
②、自然界中的音响是开放的,多层次的。信息量是极为丰富的。
③、音响世界的外部特征是模糊不清、不易把握、看不见摸不着的。
④、音响世界是直觉的、情感的、女性化的、东方化的。
弗立滋?朗格讲:“音响近来很少被人从戏剧性上加以运用。但是,现在世界上却越来越侧重于听觉,越来越东方化了。我们的文化正逐渐从视觉转向听觉。视觉是我们身上唯一不偏不倚、客观和理性的感觉。其它一切感觉,特别是声音,都是非理性的。” 《电影导演工作》P6263
西方化和东方化,理性和非理性(悟),哪一个能更好地把握世界的本质?能够更好地表现我们这个世界?这是一个大的文化的问题,我们在这里暂不下判词。我们需要注意的是:世界上那些著名的电影导演他们对音响元素的态度和他们是如何在他们的作品中使用音响的:
安东尼奥尼讲:“我非常重视声带,我总是在这上面下很大工夫。我说的声带是指自然音响、即背景噪音而不是音乐。我为《奇遇》录制了大量的音响效果:海上生浪时的种种声音,激浪,海槽内的隆隆的波涛声。我有一百盘全都是音响效果的录音带。我从中选用了你们在影片的声带上听到的那些声音。我认为这是真正的音乐,可以同影像匹配的音乐。常规的音乐很少能跟影像融为一体;其作用多半是催人入睡,不让观众欣赏跟前的景象而已。经过深思熟虑,我还是比较反对‘音乐解说’,至少是现行的那种形式。我觉得有点陈腐。理想的办法是搞一条由噪音组成的声带,请一位乐队长来指挥。不过,能胜任这件工作的乐队长大概还是导演本人吧?” 《电影的元素》P83
⑤、自然界中的音响是人类永远不可摹拟的(不是录制,是后期配音、或者说 “混录”)。换句话说,即电影中人为配制的音响,永远不能和自然界中的音响画 “=”。
⑥、人们现在对音响的认识还是远远不够的。