导演编导专业看电影有什么技巧

一部优秀的电影，不仅能给人心灵愉悦的享受，压力得以释放，生活得以放松，更在于它能给予我们很多启迪，每个人看电影的角度不同所得到的启迪也不一样，导演编导专业的考生在看电影的时候有没有想过这样一个问题：我们能从中得到什么？我们能从中学到什么？

其实一部优秀电影不应该只观赏一遍，第一遍也许只能了解一个故事，第二遍或许可以发觉人物的情感，第三遍可能就悟出了深层的内涵。每看一遍，所得到的东西就会更为深入。如果想成为一名优秀的编导导演，那是不是应该把一部优秀电影观赏很多遍呢？

第一遍：先看看光，看每个镜头中光是如何用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白昼的变化，有没有阴雨晴天的变化；

第二遍：空间有没有大小的变化，从大房间到小房间、从室内到室外、从近景到远景有没有大小的变化；

第三遍：听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；

第四遍：背景是什么，与前景的关系，它怎样转变的（这是透视关系）；

第五遍：有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多；

第六遍：有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍：运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍：剪辑点在哪里，起幅与落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多；

第九遍：在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果）；

第十遍：音乐用在哪里，有没有主题歌，主题歌有什么作用？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 ；

第十一遍：如果是故事片，情节的转折点是通过何种手段来展现的，是用嘴巴说出的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗；

第十二遍：画面上人物关系的变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；

第十三遍：画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；

第十四遍：对话写得是生活化还是舞台腔，念起来上口吗？

第十五遍：每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；

第十六遍：道具的时代、地域、民族、文化方面是不是正确；

第十七遍：时间上是否用闪回，是用什么手段来体现的，运用的是不是合理；

第十八遍：用了长镜头吗？最长的镜头有多长，这个长镜头内的人物关系是怎样的，他们是全在一个画面之中，还是一个在画内一个在画外（正反拍不算内）；

第十九遍：听听人声，是男高音、女高音、男中音、女中音、男低音还是女低音，这样的搭配是不是合适；

第二十遍：特写是不是作为情节中的视觉重音来用的；

第二十一遍：全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

由此可见，要想学的多一定要多看、反复看、重复看，充分利用身边的电影素材来学习，这将会对日后想要成为导演的编导考生是大有裨益的。