小细节，大震撼（范文）——评纪录片<<最后的山神>>

看了纪录片《最后的山神》感受颇深。序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠狩猎生活但是大多数人已经永远地结束了狩猎生活，居住在了山下的定居点。而孟金福，则依然保留着最原始的生存方式，信奉火神、月神，万物皆神，尤其是信奉山神，相信是山神给了他猎物和住所。孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样，对他膜拜。本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式，尤其是他们制作桦皮船的工艺，但是随着这些老鄂伦春人的逝去，古老的传统就渐渐遗失了。
  《最后的山神》表层记录了大兴安岭鄂伦春人孟金福夫妇在山林中的生活，内在却“自始至终形象地表现了一个游牧民族的内心世界”——“以自然万物为神灵，日月水火，山林草木，都可以成为他们膜拜的对象。”
   细节可以说是所有影片的重要环节。该片最突出的就是对动作细节的运用，着重塑造了主人公孟金福，以他的一板一眼一言一行形象的刻画了这位鄂伦春族游猎者，突出了他的纯朴、善良、真诚营造了他的原始气息。影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨叙事清晰情节真实感人，无不表现了孟金福纯朴，善良，真诚的一面。孟金福作为鄂伦春最后一位萨满，他的行为中必然带有很多原始宗教崇拜的痕迹，也就是把大自然的万物都看作是神来崇拜。比如：虔诚地在松树前雕刻山神，并顶礼膜拜；每次进山打猎都要请求山神赐予他猎物；当打猎有所收获时，他就认为这是山神的意思，便要虔诚地给山神进贡祭品。有时没有祭品时就给山神点根烟，这些细节都是人物性格的外化。孟金福老人身上的很多传统反映了鄂伦春人的心灵。比如：孟金福老人的猎枪老了，老的很不容易找到同型号的子弹；他在打猎中坚持不用套锁和夹子打猎，反映了鄂伦春人不“涸泽而渔”、保护生态环境、爱护生命的品质；他捕鱼时用大眼渔网的动作细节，反映了他内心的善良；当它割树皮时不伤树干，不正反映了他对大自然的爱吗！物件细节比如：马尾上的红布带、猎枪上的红布、松树上雕刻的山神像等等，反映了原始的宗教崇拜。捕鱼前女人用来打男人的柳条，表明了鄂伦春人独特的风俗和情感表达方式。刮胡子的匕首、跳绳用的萨满鼓，都是老萨满古朴遗风的物化象征。
   纵观全片，在画面细节的用光上也颇有特点，尤其是大量逆光的使用，不少镜头还把太阳包含在画面中形成眩光的效果。运用这种手法的目的似乎很显然，就是要体现山神在孟金福心中权威神圣的地位。然而摄影师并没有止步于此，根据主人公所处的不同情景，所拥有的不同心情，相应对“逆光”这一技法作出了恰当且出色的变化。金黄的色调，巨大的太阳，舞动的剪影。在黄昏下表演萨满跳神这一段落中，摄影师利用夕阳特有的方向和色温，借着最后一次萨满跳神暗示神灵的远去，更渗透着鄂伦春人对民族没落的无奈与悲凉。一棵雕有山神的大树被砍伐了，摄影师把孟金福“有一种自己被砍伐了的感觉”体现为大面积沉重的低调，孟金福夫妇坐在山坡上，两个人沉重的剪影贴在低暗的天空上。从天空透出的那一丝光线便是逆光的光源，似乎山神的光已经不能普照在他们的身上。主人公的失落感尽在不言中。
   定居以后鄂伦春人已经不再在正月十五祭月神了，而孟金福却执着地坚守一贯的传统，深信此时月亮神仍然在天上望着人们。微弱的月光，撒在孟金福的胳膊上形成隐约的轮廓，低调的逆光运用，正是大量的细节丢失和黑暗中微光的点缀，使画面弥漫着一种原始却神秘的宗教色彩。
   逆光可以说是全片光的运用的骨架，不仅可以突出被摄主体，还支撑着全片的光影基调，着重把各种“无形”的神通过逆光加以表现。而对于日常生活的其它细节的刻画，光的运用依然起着重要的作用。其中一种用光技巧就借用了自然的“道具”——雾和烟。
   孟金福妻子在住处煮食所产生的烟，一方面描写了他们的日常煮食这个细节，另一方面利用烟的大气透视效果把从顶上照进来的太阳光显现出来，或许是在暗示住处的简陋，从而体现孟金福夫妇执着的信仰，又或许是在暗示神明在他们头顶守护。无论摄影师的意图是什么，没有烟这一“道具”的话，整个场景就会变得索然无味。
   从语言细节上来说，全片的点睛之笔就是解说词中的一句话“在孟金福（老一辈）的眼里，山林是有灵魂的；而在郭保林（年轻人）的眼里，山林就是山林。”这些细节的对比，反映出两代人的巨大差异。
    可以说《最后的山神》具有较大的艺术价值，首先它的真实性就是历史地再现，教育的典范另一面揭示了民族的变迁，没落不仅仅是族人生活方式得变化，更是一种文化在世界各种大潮的冲击中的消失，与昌盛。
  任何作品不可能都十全十美，多少会有些瑕疵，本片中孟金福在渔船上的时候说：“女人打男的一下，今天就有运气，不能空手回来”这句话说得给人一种些莫名其妙的感觉，我们虽然知道是摄影师问的，但突然出来这么一句话略显仓促。但无论从主题，人物刻画、细节描写还是艺术价值上来说都是很不错的，可以说是纪录片史中的典范。