做优秀电视编导需具备的五大素质

做优秀电视编导需具备的五大素质
电视编导同话剧编导一样，是整个艺术生产的指挥者，故有“三军统帅”之称。因此，电视编导质的优劣高低，就直接决定着电视艺术的总体水平。也就是说，精品电视艺术，要有精品的编导。那么，要成为“精品编导”，需要具备哪些重要的素质呢？笔者认为，要做到“五精”。

一、精深的艺术造诣

艺术造诣是电视编导进行艺术生产的艺术基础与智力支撑，要拍摄出电视艺术节目精品，首先编导要具有精深的艺术造诣。所谓“造诣”，是专业所达到的程度。宋代著名学者朱熹在《答何叔京书》中说：“敬拜大赐，三复研味，想见前贤造诣之深，践腹之熟。”而所谓“造诣精深”，是指艺术造诣达到一定的高度与一定的深度。

电视艺术生产同其他的艺术生产一样，都是艺术家们的精神创造活动。作为电视编导，不仅要具备一般艺术家应当具备的艺术天赋与艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，而且要通过自己创造性的劳动来满足人们特殊的精神需要与审美需要。电视编导精深的艺术造诣，首先体现在要具备渊博的艺术知识上。要博览群书，广收精华，广泛涉猎各种艺术知识，尤其是戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、文学知识。众所周知，电视剧是“电视”与戏剧”的综合艺术，因此，一名电视编导必须具备丰富的戏剧知识，诸如戏剧冲突、戏剧情境、戏
剧人物、戏剧情节、戏剧结构、戏剧语言等，这些都是拍摄电视剧时所必需了如指掌并熟练运用的。其他如电视音乐（MTV）、电视舞蹈、电视曲艺、电视文学等电视文艺节目的拍摄，也要求具有与之相关的丰富的专业知识。

其次，要将丰富的艺术知识转化为艺术能力，而艺术能力又是艺术造诣的集中体现。其一是艺术想象能力。电视编导必须具有超乎常人的艺术想象能力。法国著名作家福楼拜在创作长篇小说《包法利夫人》，写到女主人公包法利夫人自杀时，仿佛自己也尝到了砒霜的味道。他在谈到创作经验时说：“写书时把自己完全忘去，创造什么人物就过什么人物的生活，真是一件快事。比如我今天同时是丈夫和妻子，是情人和他的姘头，我骑马在一个树林里游行，当着秋天薄暮，满林都是黄叶，我觉得自己就是马，就是风，就是他俩甜蜜的情话，就是使他们的填满情波的眼睛眯着的太阳。”我国清代的戏曲理论家李渔说得也很精彩：“未有真境之为所欲为，能出幻境纵横之上者：我欲做官，则顷刻之间便臻荣贵；我欲致仕，则转盼之际又入山林；我欲做人间才子，即为杜甫、李白之后身；我欲娶绝代佳人，即作王嫱、西施之元配；我欲成仙作佛，则西天、蓬岛即在砚池笔架之间；我欲尽孝输忠，则君治亲年，可跻尧、舜、彭篯之上。”足想象力之丰富，乃为艺术家所必需。电视编导必需具有这种丰富的艺术想象力。其二是情感力，包括情感体验与情感表现两个方面的能力。电视编导必须有丰富的情感，动真情地投入到艺术创造活动中，才能使电视艺术作品具有“含情量”，才能真正打动、感动观众。

二、精妙的艺术追求

电视编导要在精深的艺术造诣的基础上，形成精妙的艺术追求。所谓“追求”，是指确定既定的艺术目标后为之不懈地努力。作为一种高级的、复杂的、特殊的精神劳动，电视文艺的制作工作必须具有创新性。这就要求电视编导必须具有艺术创新精神，有精妙的艺术追求。要敢于超越前人，超越同时代人，超越自己。在这方面，有许多成功的范例。仅以电视剧导演为例，李少红导演的《橘子红了》的唯美主义浪漫特色与胡玫导演的《乔家大院》的现实主义的厚重特色，就分别显示出两位女导演不同的艺术追求。

三、精巧的艺术构思

有了精深的艺术造诣与精妙的艺术追求，电视编导的下一步工作就是精巧的艺术构思了。艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体与客体的统一、现象与本质的统一、感性与理性的统一的审美意象。一言以蔽之，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。#p#分页标题#e#

电视编导的艺术构思，称为“导演构思”。如果说，电视文学剧本是电视文艺制作的“设计图纸”的话，那么电视编导的“导演构思”就是“施工计划书”。因此，电视编导要使“导演构思”达到精巧之境，就要在作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言、风格等各方面全方位、系列化、深层次地达到精巧的程度。从实质上讲，电视编导的“导演构思”就是对未来作品的构想。而在这种构想中，要依靠想象与情感这两大翅膀，方能在艺术的天空中自由翱翔。这时，艺术造诣中的艺术想象力与艺术情感力这两大动力，便有了充分的用武之地。关于想象力的作用，黑格尔说得十分明确：“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形式式，而且还可以用造的想象去另外创造无穷无尽的形象。”心理学家认为：“所谓想象，就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下，以我们从知觉所得来的而且在记忆中所保存的回忆的表象的材料，通析与综合的加工作用，创造出来未曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物的形象的过程。”关于情感力的作用，匈牙利作曲家李斯特指出：“音乐之所以被人称为最崇高的艺术，那主要是因为音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管里流通着的血液。”

尽管在艺术构思活动中也有感知、理解、联想等多种心理因素，但这些心理因素都在情感的渗透和影响下发挥作用。艺术家唯有依靠炽烈情感的激发，才能形成审美意象，完成艺术构思。还须强调指出：艺术构思活动离不开灵感。所谓“灵感”，是“灵感思维”的简称，是指在创造性活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念、新意象、新创意的顿悟式思维形式。著名科学家钱学森指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感。”灵感的出现，既与潜意识或无意识活动密切相关，又与自觉的显意识活动的长期积累密切相关，即“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

四、精心的实践拍摄

精心的实践拍摄，是电视编导的工作重点与中心，也是确保电视节目成败优劣的关键。精心的实践拍摄，要把握以下几个要点：一是熟悉电视艺术语言、艺术技巧、艺术手段。电视艺术语言是“镜头语言”，也称“画面语言”，讲究构图，又包括“蒙太奇”（镜头组接）与长镜头等。构图又分为主体、陪体、环境三部分，主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，处于整个画面的中心地位；陪体指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物；环境是围绕主体与陪体的环境，包括前景、后景两部分。镜头的拍摄又分为全景、远景、中景近景、特写等等。电视编导要注意：比起电影来，电视画面的面积较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面，所以在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换也不宜太快，所以“室内剧”、“情景剧”在电视中比较流行。同时还要考虑到：电视的介入性形成了这门艺术独特的观赏特点，即观众一般都在家里观看，随意选择性强。因此电视导就要充分照顾到观众的欣赏需求与欣赏口味，调动各种艺术手段吸引观众。二是注重电视艺术生产的综合性，对于电视艺术中的各环节（包括布景、道具、服装、化妆、灯光、音响、效果）以及画面色彩、音乐、录音等各项工作，都要精益求精，力戒“穿帮”。三是注重人物表演，强化对演员的“说戏”环节。导演对演员的“说戏”，有三层内涵：既启发演员的创作灵感，又激发演员的创作激情，更引导演员找准对角色的艺术感觉。我国的电视剧表演，仍沿用斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，即讲究“最高任务和贯串动作”、“表演艺术是行动（动作）的艺术”、“心理（内部）动作与形体（外部）动作的有机统一”、“内部体验与外部体现的有机统一”、“从自我出发生活于角色”、“舞台生活的双重性”等理论，注重生活真实，注重内心体验，创造形象逼真、感情真挚、动作有机、富有生活气息与感染力的艺术形象。#p#分页标题#e#

五、精彩的艺术呈现

戏剧的导演艺术，是“‘死’在演员身上”，实则是转化为演员的表演艺术；电视艺术的编导艺术，则是化为具体的节目呈现。因此，精品导演最终要把自己的全部能力、才华、造诣、追求、构思以及拍摄的艰辛，全部落实到精彩的艺术呈现上。从这个意义上说，电视的编导艺术，是“活”在精彩的艺术呈现上。作为电视艺术的总设计师、总指挥，电视编导是一个电视艺术节目成败优劣的决定性因素，从阐释文学剧本、确定创作主题，到规划创作风格、设计蒙太奇结构，再到指导演员表演，对场面进行调度，以及画面结构、造型表现、音响配置、色彩安排等等，都要一丝不苟，务求精益求精、彩上添彩。唯有艺术呈现精彩，方可达到精品之境。