京剧、地方戏曲的兴盛和发展

京剧、地方戏曲的兴盛和发展

　　自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲和高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲和高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。

　　乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，“四大徽班”进京献艺，带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调--徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

　　继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间进京，与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。

　　徽、汉皮黄在京城合流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔一京剧。

　　京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员，并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了京剧在艺术上的成熟。

　　20世纪初的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁盛主要表现在两个方面：一是优秀京剧演员的层H出不穷；二是京剧产生了很多的流派：旦行的梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派，生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派，净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派，丑行的萧（长华）派，等等。每个流派的创始者都拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

　　20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

　　1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。戏曲艺术也取得了新的突破。

　　1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词：“推陈出新、百花齐放。”这“八字方针”以后便成为戏曲发展的指导性方针，既要求戏曲艺术在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。

　　京剧经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个繁盛期。京剧在这个时期的繁荣是以演员阵容的强大、梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目纷纷出台；同时，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。

　　“文化大革命”开始后，戏曲艺术的其他剧种同其他艺术一样，遭到摧残，但京剧却因“样板戏”的产生反而呈现出一片“繁荣”。“样板戏”是“革命现代戏”的俗称，包括京剧《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《奇袭白虎团》等。其选材均为革命历史题材，正面人物要求“高、大、全”；选材狭窄，人物创作空前概念化。

　　“样板戏”虽然是一个政治化的产物，但它也有很多值得借鉴和发扬之处。比如创作时，对其他剧种的移植、改编的态度非常慎重，对剧中的一字一句、一肪一调、一枋一眼都仔细推敲、斟酌，这种认真负责的态度是可取的；再如，它重视音乐伴奏的作用，将西洋音乐加人伴奏，对人物的唱腔、心理变化等都起到了较好的烘托和渲染作用，效果较佳；还有在继承传统、改造传统唱腔和改造程式化动作等方面，都取得了可喜的成果。

　　近年来，中国戏曲由于观众群的分流，其发展面临着重大考验，但仍有一批新创剧目顺应了观众的欣赏口味，成为新时期的经典作品，如京剧《曹操与杨修》、《贞观盛世》、《骆驼祥子》，曲剧《烟壶》、《茶馆》、《龙须沟》，越剧《沙漠王子》，淮剧《金龙与蜉蝣》，评剧《贫嘴张大民的幸福生活》，等等。

　　贴近观众的审美趣味，创造新的戏曲程式，培养优秀的戏曲演员，成为戏曲工作者研究和实践的全新的和永恒的课题。