观赏电影、电视剧时,你会发现“编剧”总是被置于职员表中的突出位置,如果你选择了戏剧影视文学专业,那么,你便与“编剧”这一职业结下了不解之缘。
简单地说,编剧是剧本和文字稿件的创作者,也是影视剧、话剧中的故事源泉。编剧是整部电影或电视剧的核心与灵魂。他们既可做原创,也可对已有的故事进行改编(有时须获得授权),要创作出故事、台词、主戏,以及过场戏,突出故事中心,塑造人物性格,这一职业的从业者有时又被称为剧作家。对于一些广告及专题片剧本而言,编剧则是主要以文字表述的形式完成节目的前期内容策划的。前期内容策划包括题材选择、表现手法及创意整体设计。创作好剧本后,编剧一般会将剧本交付导演审核,若未通过审核,则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。
影视界有一句人所共知的名言:“剧本剧本,一剧之本。”意思就是说,在整个剧目生产中,剧本处于第一位,是全剧目的“根本”。的确如此,剧本作为文本,作为影视艺术的“设计图纸”,其设计者--编剧,便是整个剧目的“总设计师”,没有剧本,便没有影视艺术的一切。
编剧作为“总设计师”,是一度创作的主创者,而导演、演员、舞美设计师等,都是二度创作者。这些二度创作者,是为一度创作的主创者,而导演、演员、舞美设计师等,都是二度创作者。这些二度创作者,是为一度创作者服务的,所有的导演构思、演员表演、舞美设计(包括布景服装、化妆、道具、灯光、音响效果等),都受剧本创作者的影响,并为体现剧本创作的原意服务。从这个意义上讲,导演就是“建筑师”,演员就是“建筑工人”,舞美设计师则是“装修工人”。因此,古今中外的大导演、名演员,都十分注重与编剧的密切配合,组成“黄金搭档”或“金三角”、“铁三角”。
许多剧组,都把剧本编写作为艺术研发的第一步,而把剧目作为独家生产的名牌产品。于是,编剧作为艺术研发者,更加显示出他们对剧组至关重要的地位与作用。应当说,剧团、剧组独特艺术风格的形成与名家地位的确立,都离不开编剧及其剧作的重要贡献。
在戏剧艺术史上,一些着名编剧和他们创作的剧本甚至成为流芳百世的文化瑰宝,譬如莎士比亚及其剧作《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》,契诃夫及其剧作《万尼亚舅舅》、《樱桃园》,关汉卿及其剧作《窦娥冤》,等等,不胜枚举。
编剧是影视界必不可少的一个强力支柱,成就一名职业编剧旺盛的原创能力,除却作者的人品道德等因素,至少还需要具备五个条件:
(1)禀赋优异的先天资力。编剧,顾名思义,剧是编出来的,编剧,它既是一个名词,更是一个动词,编剧是一项需要高超智慧,需要特殊想象力和创造力的职业。编剧天才对舞台剧场(银幕、荧屏)有着本能的归属感,他们在自己的领地上自由驰骋,他们思维敏捷、才华横溢,写出一部又一部令人击节叹赏的佳作。天才毕竟是极少数,但无论如何,作为一名编剧,即便不是天才,也需有智慧、才气。
(2)百科学养的文化力。凡人文科学、自然科学、艺术科学诸领域的学识,或多或少、或深或浅,剧作者都应有所涉猎、有所知晓、有所储备。学识素养犹如空气、水和维生素,赋予一名编剧最为基本的职业素质;它犹如金字塔的塔基,决定了一部剧最为基本的职业素质;它犹如金字塔的塔基,决定了一部剧本最为基础的艺术水准和境界层次。文化才情缺失者,其作品必定视野狭窄、精神匮乏、感觉迟钝、文笔枯涩。
(3)人生历练的感悟力。生活是艺术创作的源泉,但艺术并不直接起源于生活,而是源自创作者对生活的反应。戏剧(影视)是由生命饰演的人生故事,写什么,为什么写,要表达一种什么样的理念,这些都取决于剧作者对人生的感觉和领悟。“世事洞明皆学问,人情练达即文章”,一个没有人生阅历和人生见解的编剧,断无成功的可能。剧作技法再娴熟,也会由于缺失了被表现对象和思考的对象而茫无头绪,充其量只能成为一个编剧匠。
(4)剧作技能的掌控力。每一种艺术都受制于某些规则,正如康德所言,“因为每一种艺术都以一些规则为前提条件,一个产品如果应当叫做艺术的,要通过这些规则的奠立才被表现为可能的”。古人云:文有文法,诗有诗法,字有字法,凡世间一能一艺,无不有法。这也说的是同一个道理。法,即是规则,规则即是一门艺术之所以为一门艺术的限定和约束。戏剧是最为讲究规则的艺术种类,如果编剧不谙剧作规则,百科学养再渊博、人生历练再丰富,也会因缺乏足够的表现手段而束手无策,无法在舞台剧场(银幕、荧屏)演绎鲜活生动的人生故事。#p#分页标题#e#
(5)艺术创造的想象力。创意、灵性和想象是编剧能力中最为可贵的核心竞争力。想象就是虚构,戏剧影视,的想象就是创作舞台剧场(银幕、荧屏)的叙事逻辑,“有”中生“无”,从“有”--自然形态的人生中,生发出“无”--在自然形态人生中并不存在的戏剧(影视)人生,却又逻辑地对应着自然形态的真实人生。
一名出色的编剧需要具备优异的天资、文化水平、人生感悟、技能掌控、艺术想象这五个条件,而它们又各有各的功能,相互作用,编剧才华即为五者的合力。