英国诗人、戏剧家莎士比亚及三个阶段

　　英国诗人、戏剧家莎士比亚及三个阶段

　　英国诗人、戏剧家。20余年内写了37部戏剧（若加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是38部），还写有2首长诗和154首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。

　　莎士比亚的戏剧创作活动可分三个阶段：

　　第一阶段  富于乐观精神和鲜明信念的英国历史剧和喜剧。历史剧代表作品为《理查二世》、《亨利四世》（上下篇）和《亨利五世》，写理查二世寡德无能，被堂弟篡夺了王位；亨利四世平复各路叛逆，但因背负篡位的罪行，内心不安；一向放荡的太子继位之后执政严明，与法国作战取胜并联姻，获得了疆土与荣誉，他代表莎士比亚的“理想君主”。这些历史剧都反映了新兴阶级对社会安定和国家统一富强的强烈要求，其中《亨利四世》（上下篇）成就最高，除广阔的平民社会图景之外，更创造了福斯泰夫的不朽形象，使历史题材充满喜剧性。

　　喜剧代表作有《驯悍记》，表现出可笑而又高明的驯悍手法，并以妻子的顺服显示爱情及美好夫妻关系的胜利。《爱的徒劳》}用自创的情节，嘲讽君臣四人发誓治学不亲女色却又陷人情网，来反对禁欲主义。《温莎的风流娘们儿》以英国现实为背景的，写市民下层妇女揭穿没落骑士福斯塔夫“求爱”骗钱的戏。《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》这5部均以贵族青年相爱，经过波折和困难终于完婚的经历为题材，宣扬真挚的友谊与爱情以及为幸福而奋斗的勇气。通常是以大自然或理想境界为背景，借以对比不称人意的现实环境。《仲夏夜之梦》的月光、魔法、情人们的扑朔迷离，使全剧富于诗意和动作性；。工匠们串戏的滑稽表演，增添了有趣的对比。《无事生非》突出了次要情节中男女主人公从不爱到爱的转变，表现了人物的聪明机智和内在力量。《皆大欢喜》除动人的罗瑟林和奥兰多之外，忧郁者杰克斯、宫廷弄人试金石、失势公爵和随从们的林中生活以及“阿登”的田园风光，都是杰出的喜剧艺术创造；此外，几条线索、几对情人的穿插搭配，欢乐嬉戏中的至情、机智与人生体验，都令人喜爱。莎士比亚成熟的喜剧也温和地揭露了丑恶现象。《威尼斯商人》在描绘波希霞的爱情、智能与美德的同时，更借犹太高利贷者夏洛克强索一磅肉的情节，来反对仇恨与报复，批评基督教往的民族歧视。《第十二夜》除写忠诚的爱情和嘲笑耽于幻想和感伤的贵族男女之外，也借大管家马伏里奥的思想行为，嘲讽了清教徒的虚伪骄矜。《无事生非》以孪生误认、傻骑士求婚、多重的恶作剧等次要情节，制造适合节日的热闹欢乐气氛，但也让小丑流露出悲凉情绪。

　　但是《罗密欧与朱丽叶》是完全不同的抒情剧，它以仇家儿女相爱而殉情的故事，来歌颂坚贞的爱情，反对封建世仇和宗法势力。剧中喜剧性人物的穿插以及两家和好的结局，表现了乐观精神。

　　第二阶段 反映深刻矛盾，表现怀疑情绪的大悲剧、“阴暗的喜剧”和罗马剧。以四大悲剧为代表。

　　四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》

　　标志着西方悲剧发展的新阶段。

　　《哈姆雷特》里的丹麦王子理想崇高，耽于思索。哈姆雷特接受父王幽灵的命令，必须承担起复仇重任，除掉那毒杀他的父亲迎娶了他的母亲并篡夺了王位的叔父。他看到了“人性”的堕落和世界的黑暗，深感“时代脱节”了，想要“重整乾坤”。他这崇高但又虚妄的理想和一味沉思、忧郁的情绪，加上孤单的处境和行动方式，使他不能不在装疯和企图复仇的同时，一再怀疑、自责和拖延。他借演戏证实了国王有罪，却放弃了复仇的机会又因误杀大臣使自己陷入被动情势。尽管他靠机智扭转了局面，却终因秉性善良中计被刺，但在死前结果了十恶不赦的叔父的性命。莎士比亚运用复仇剧传统，展现崭新的典型和戏剧冲突，极其深刻地概括了理想和现实的矛盾，展现了人文主义者的苦闷和本身的局限性。

　　《奥赛罗》描写高贵纯朴的黑人将军同威尼斯贵族少女相爱成婚，误中坏人奸计，扼杀了爱妻，在真相大白之后，自杀身亡。此剧在颂扬理想的人乏和爱情的同时，漆刻揭露了极端个人主义的邪恶，创造了有巨大典型意义的伊阿古形象。该剧因结构紧凑、语言动人和戏剧性强而经常被演出。#p#分页标题#e#

　　《李尔王》是气势宏伟、哲理深邃的悲剧。生性狂暴自信的老王，因不谙世事，误分国土而遭受了被剥夺一切、沦落荒郊的厄运。两个大女儿的忘恩负义使他狂怒、悔恨以至疯癫。但苦难却带来了新生，他从同情无家可归的乞丐开始，逐渐认清了世界与善恶。弄臣肯特和小女儿的忠诚与挚爱，使他领悟了爱和人生的真谛。莎士比亚在揭露资本主义原始积累时期的残酷现实和邪恶人性的同时，又肯定了人道主义关于仁爱和善良人性的思想观点。他采用道德剧和寓言文学的手法使《李尔王》具有显示“人生幻象”--普遍的人生坎坷与意义的特征。

　　《麦克白》描写了原来善良的苏格兰卫国英雄，由于个人野心和外界诱惑，犯下了弑君篡位的罪，日益加剧的不安、恐惧和迷信，使他从血腥走向血腥，直至受到讨伐战死的故事。麦克白道德精神的堕落，体观了邪恶欲望毁灭人性的主题。

　　三部“问题剧”或称“阴暗的喜剧”《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》、《一报还一报》，写爱情与婚姻，但却突出了愚行和社会阴暗面，因而既与同期的悲剧有所呼应，又以喜剧性或辛辣的嘲讽对应着剧中浪漫的情调。《特洛伊罗斯与克瑞西达》通过特洛伊之战战和克瑞西达背叛爱情的情节，反映出时代、人性和价值观念的变化。《终成眷属》写美丽而多。，才的女主人公如何费尽心机去争取一个出身高贵、狂妄肤浅的纨绔子弟的毋情、《一招还一报》写依莎贝拉运用智能拯救了使一女子未婚先孕的弟弟，也教训了道貌岸然的摄政王安哲鲁的故事。《终成眷属》和《一报还一报》虽然都是喜剧，但缺乏欢乐的气氛，而爱情显露出阴郁的一面。

　　《量罪记》揭露法制的腐败及伪君子的丑恶。声言出巡，实则化妆私访的维也纳公爵，用计对抗了代理摄政者安哲鲁滥用权威、执法犯法的行径，挽救了受害的姐弟，最后制服了安哲鲁。

　　第三阶段  倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。可能是为适应新的戏剧风尚和观众，这一阶段的传奇剧《泰尔亲王佩里克里斯》（与他人合写）、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，在内容与风格上起了变化，它们偏重的是曲折离奇的故事和浪漫情趣。

　　莎士比亚写戏不忘剧场和演出效果。从其剧作的情节结构、场景更替与对比，可以看出他善于利用当时剧场多种表演区（外台、内台、高台、左右两侧的楼窗、“天顶”和台板活门等）以及几道帷幕的启闭，来保持戏剧行动的流动性和连贯性，充分发挥时空自由而又加以控制（制造和消除指定的地点），以符合两小时左右演完全剧的要求。他的剧本常有少而精的舞台指示，台词也常包含着动作和调度等导演性指示。他用诗文描绘景色，渲染气氛，并且以多种乐器音响和抒情歌曲、舞蹈、哑剧等来丰富审美作用，加强和深化戏剧效果。

　　在英国，绝大部分莎剧一直上演到1642年剧场关闭。复辟时期，由于法国式悲喜剧和新古典主义的影响，莎剧受到冷落，并被任意改动，如喜剧被改为短小的娱乐节目，悲剧遭到“澄清”。1678年－1682年因政治气候关系，出现了一批莎士比亚悲剧改编本。18世纪前期人们开始重视原剧，上演莎剧常用壮观场景和现成布景。17-19世纪，莎士比亚戏剧传人了德、法、意、俄、北欧等国家，引起了重视以至强烈反响。然后相继传人美国和世界各国。莎士比亚的各种文学的译本，戏剧的演出实践和评价，不同派别的莎学理论，以莎剧为依据的音乐、美术、舞蹈、歌剧、电影等作品的创作大量涌现，形成了世界文化交流发展中的重要纽带和灵感源泉。

　　莎士比亚逝世后，文艺复兴戏剧进入尾声。