编导文艺常识戏曲与话剧 戏剧流派和体系

编导文艺常识戏曲与话剧 戏剧流派和体系

    表现派—— 18世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗在“关于演员的是非谈”一文中，谈到演员表演是，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员都应准确的像一面镜子那样把这点饭形象真实得重现在舞台上。他方队演员之凭借着天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪末，法国著名演员科克兰提出，表演不是演员与角色的“合一”，而是“表现”。演员在逼真的表现情感时，应当始终保持冷静，不为所动。这一派戏剧被称为“表现派”。

    体验派——19世纪意大利名演员萨尔维尼认为，演员的特殊标识是感受的能力，演员要听命于自己的感受，不仅要一遍两遍的感受角色的情绪，而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或者是一千次）都或多或少地感受到这种情绪。演员在表演中，情感要重于理智，要想象生活在角色的生活中，体验角色的感情。这一派后来被斯坦尼斯拉夫斯基极力推崇，被称为“体验派”。

    斯氏体系——斯坦尼斯拉夫斯基是俄国—苏联杰出的戏剧大师。1898年，他创立了莫斯科艺术剧院。在领导该剧院的四十年中，他主演、导演、指导过一百二十多部话剧、歌剧，如《青鸟》、《海鸥》、《底层》等。他写有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等专著，系统总结了“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感中。他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”、“斯坦尼体系”，对各国戏剧学院影响很大。

    布氏体系——指布莱希特戏剧体系。布莱希特是20世纪前期得国杰出的戏剧家。他创作并导演了大量话剧，如《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》等。他写过《戏剧小工具篇》，《表演艺术新技巧》等理论专著。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“间离效果”，强调演出中的理性因素。

    梅氏体系——指梅兰芳戏剧体系，即中国戏剧体系。梅兰芳是中国著名的京剧演员，以他为代表的中国戏剧在世界戏剧中独树一帜。如歌舞、对白、表演、杂技的综合性，道具、布景、动作的虚拟性，动作的舞蹈化，表演的程式化等，但在理论上还没有作权威的系统的总结。

    存在主义——第二次世界大战期间，最引人注意的戏剧创作倾向。萨特的《苍蝇》借古讽今，讽刺德国侵略者没有好下场；《禁闭》提出“他人即地狱”，从理论上阐释了人的存在的荒诞性。他的其他的名剧还有《死无葬身之地》。

    荒诞派——20世纪中叶在法国等西方国家兴起并流行的一个戏剧流派。它一反过去传统的戏剧规律和特点，不是利用矛盾冲突构成情节，而是用毫无逻辑的、杂乱无章的情节，表达复杂的感情。它又称为“反戏剧派”。其代表剧作是爱尔兰作家贝克特的《等待戈多》。