关于如何唱美声

1.首部曲
    或许有人会问本篇的内容是想探讨些什么？其实我要说的内容，只要是圣歌队员都听过或已知道的，是平常对声乐、歌唱、发声技巧有研究的老师一再提醒，而大家因不明了或不注意而无法派上用场，因此我愿提供所学，以站长亲身所试的实战经验，并用浅显文字来表达抽象观念，逐一探讨歌唱、发声的一些基本、及进阶观念，相信对教会的兄姊来说，是相当实用的内容，也欢迎大家来信批评指正。
　　一般会友们到教会唱诗歌时常会有下列的情况：不是把喉咙吊高唱到声音沙哑，就是因为不注意太用力而唱到没声，其实这样的唱法对喉咙（声带）有相当大的伤害，加上平时喜欢吃又油又辣的食物或喝又冰又甜的饮料，使得喉咙无法承受，之后便好几天无法正常说话，影响日常生活作息，这是平时爱唱歌的会友们要特别注意的。事实上声音会沙哑的原因，主要是因为发声方法不当，使喉咙和声带负荷过重受伤，尤其是长期不经意的忽略而积劳成疾，才会产生病变，如果我们掌握了正确的发声方法来发声，且了解发声器官的运作原理，自然可预防因发声方法不当而产生疲劳或伤害。因掌握了正确的发声方法，发声能力和持久力增强了，喉咙不会负荷过重而产生新的伤害，在旧伤随着时间逐渐消失的情形下，喉咙自然可恢复正常。
　　一般说起来，发声的共鸣位置有分头部区与躯干两种，而头部的共鸣为：头腔、鼻腔、咽腔、喉腔以及配合辅助发声的口腔的头声及喉声；而躯干又分胸腔共鸣的胸声，辅助发声的腹腔等等。一般人唱歌通常都是用喉咙来发声，所以常常会唱到没声，常常是用喉咙拼命使力去唱大声或吊高来拉高音，也因为如此，常常会换来声音的撕裂变尖，或是旋律呆板没有活力、声音没有穿透力度。这倒其次，最麻烦的是会让喉咙面临极大的损害与声带因为过度拉扯而受伤。
　　其实大部分的人，只要把天生的声音，加上后天适当的训练学习正确的发声技巧，就能使自已拥有更好的声音，换句话说，大部分有好嗓音的人，多半是靠后天努力学习而来的，加上一个有点想象力能融会贯通正确发声方法的头脑得来的。当然如果有天生的好嗓音再加上后天的努力学习，就会更理想了。因此每人都有必要学习正确的歌唱发音法，能仔细分析自己的发声方法，了解歌唱的正确发声方法，应用到唱歌的技巧上时，可以更加轻松自在。
　　基本上，每一个人的音质皆因年龄、性别、环境等因素而有所不同；以性别来说，男性与女性本身的音域高低差别就很大，基本上可以区分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等不同声部。因此若觉得歌曲的音太高唱不上去，请您别急着放弃或气馁，每一个人适合的音域不同，应该再尝试一下其它音域的歌曲，并从中找到适合自己音域的歌曲，但是，若您觉得曲子的音域应该是适合您的，却怎么也唱不上去时，那就表示您的歌唱技巧及发声方法需要加强了！不过，若在学习的过程中能够有专业的歌唱老师指导，那您的歌唱技巧将能快速及完整地进步，相信之后训练音域的高低就比较不是问题了。
    每个人因先天体型和体质而有不同的音色及发声的共鸣区，对唱歌的发声位置也是因人而异的，但由于发声位置不同就会造成常使用部位的疲劳、倦怠甚至发炎，时间一久就会因声带充血或出血造成高音唱不上去、声音沙哑、倒嗓等等问题，所以唯有清楚知道自己的身体状况及音域适合度等等问题，不要刻意唱得时间过久和音量过大，在演唱时切忌吃太冰，太辣的饮料或食物，并随时保持喉咙湿润，注意自己的声音是否应该休息，平时也要保养照顾您的声带。像中国娃娃蔡幸娟的声音是从小培养出来的。
2.何谓共鸣
    上周请大家好好保养喉咙，可是本周要说的是请大家唱歌时不要过度使用或依赖它。首先谈到一口气唱不到几个小节就没力的问题，一般来说，平均十个人里大概有九个人是用胸式呼吸，有些人因为久坐办公室或开车的姿势不良或不正确，而造成长期地使用胸式呼吸，使的身体开始出现一些文明病，例如胸闷、容易疲劳、氧气吸收不足、手脚无力等等症状。因此唱歌时正确的呼吸法是以腹式呼吸为主，其它部位为辅，如此氧气吸的多也吸的深，才不会一口气唱不完四个小节。当我们把空气吸入胸腔后，空气将横隔膜向下推挤，使的腹部也跟着涨大！请把手放在腰的两侧，感觉有逐渐涨大才是用腹式呼吸。因为空气吸入的程度较深，相对地使我们在唱歌时更能藉由丹田与腹部的肌肉来控制空气的呼出的流量，对于一个唱歌的人来说，除了增加声音的音量外，对乐曲旋律的张力，控制音高的准度，掌握气息与乐句的相关连性和稳定性，声音的穿透力等等都有非常明显的帮助喔！
　　我们在唱歌时要懂得如何正确运用共鸣点的位置，为什么有些人的声音老是唱不高，低也没办法低下去呢？其实这跟发音位置很有关系，假设你无论唱什么歌都一直使用喉音，那么你的高音势必无法唱好！因为利用喉咙的声音本身就有限制，而低音一直无法唱好的原因也是共鸣点的位置不当，高低音要唱好就必须避免使用喉音，以男生为例若唱歌时喉结和肩膀有动就是用喉咙在唱歌，请你对着镜子或用手摸看看，就可知道平常说话是用喉咙的声音，元音是主要是嘴唇调节发出，发高音时，声带是拉长拉紧，这样不仅音高较不易上去，且声带较易受损。而歌唱的正确发音方式，元音是由咽腔主动发出，而非只靠嘴唇调节，发高音时，声带不应是拉长，而是缩短变薄。
　　唱歌时最重要的是把力气用在正确的位置上，也就是利用丹田的力量来唱，并想象声音是由头顶发出去而不是用喉咙硬撑，这种肚子要用力不要用喉咙的发声方式，是一种古典的声乐唱法，是一种可以让喉咙舒服唱歌又有力的一种发声方式，爱听歌剧或是古典音乐的会友都会知道，声乐是一种自然的发声方式，利用身体做一个大型的共鸣箱，再利用头腔与脸部肌肉的控制产生共鸣，让声音藉由头部的共鸣点发出，并利用腹式呼吸与身体的内部（丹田）力量来控制声音的张力，如此便能发出令人赞叹的声音，此种发声方式也一直受到正统教授歌唱的老师们所爱用。
　　在此先介绍头声的相关训练与使用技巧，请大家两脚稍稍分开举起一双手来，想象有一只小蜜蜂在头顶上飞，请轻轻地发出嗡嗡的声音，位置在头顶上小蜜蜂飞的地方，接下来让你的手跟着小蜜蜂在头顶上飞来飞去，注意此时要全神贯注在小蜜蜂身上，持续地由头顶发出嗡嗡的声音，气不够时再吸一口，声音跟着小蜜蜂在头顶上飞来飞去，忽大忽小、忽远忽近、忽高忽低，若有形似无形地游走四方，几次后你就知道头声的正确位置了。
再来是如何用头腔的共鸣点发出声音，最好的方法就是找一首奇高无比的歌，利用丹田的力量来唱，并想象声音是由头顶发出去，也就是小蜜蜂飞的地方，不过我劝你还是先唱『伊比呀呀、伊比伊比呀，伊比呀呀、伊比伊比呀，伊比呀呀、伊比伊比呀呀，伊比伊比呀呀、伊比伊比呀』多唱几遍，一次要比一次高，注意喉结和肩膀不要动，嘴巴有多大开多大，每天至少二十分钟，最后就会知道怎么运用头声来唱。但在此我要告诉您，通常练到此时已是两眼昏花、头疼欲裂，没关系，越痛就越接近成功之路，真的不行就休息一下再来，要知吃得苦中苦方为人上人，你看三大男高音都是有点秃又不太秃，想必吃了不少苦吧！可是若你痛的不是头而是喉咙，也没法控制喉结和肩膀不动，唉！我想您还是多练几次小蜜蜂在头顶上飞来飞去的功夫吧！（未完待续）
3.增进头腔共鸣
先恭喜您练会了头声的用法，可是却唱不大声也唱不久，所以本周接着要介绍的是增进头腔共鸣的方法，也就借力使力的方法，让你轻轻开口一唱就可惊天动地。先说明头腔共鸣的原理，各位都看过音响的喇叭，除了喇叭的主体外，一般都会配上一个大音箱作为共鸣之用，要怎么做才能扩大头腔的共鸣呢？很简单，把音箱加大就可以，一般来说声音的高低跟我们的声带长短有关，通常身高较高的人，发出的声音会比较低沉，而身材较矮小的人，往往声音会比较高亢，如三大男高音的个子也都不是很高，当然其中也会有例外的，这也造成每一个人的音高并不完全一样，也就是声音的音域不同。
　　既然声音的高低与身材有关，那么要增进头腔共鸣的方法，也就是藉由肢体的改变，来增进头腔的共鸣，请注意下列四项重点：
一.金鱼嘴：在唱歌时要嘟起小嘴像金鱼一样，运用脸部的肌肉瞪大眼睛，你会比扁着嘴唱歌时的口腔多出一些空间，咬字也会较为清晰，省下的力气用来推高音的部份绝对足够。所以唱歌前请按摩脸部的肌肉，要不然太僵的脸除了唱不出好声音外，观众看了也倒胃口，事实上在台上面带微笑会让你心情放松，声音也会较轻软温柔地好听。
二.压舌头：把舌头往下颚压紧，注意不能太用力，全身要放轻松，只有丹田可以用力，这样做在你口腔中会多出更大的空间，会让声音不受阻挠的发出去，自然不用太多力气就可发出相同的音量，声音也较圆润，相对地要发出更高亢或更大声时，才有足够力气可用。这个动作看来简单，其实是所有的技巧中最难练成的，因为台语发音不动舌头是不可能的，想在必要时压紧舌头于下颚，更是难上加难，这也是台语歌手难以发挥的致命伤。请准备可随身携带的小镜子，每日对着它苦练外，唱歌时更要常常注意其位置与用力技巧，尤其是在唱台语圣诗时，大多的圣诗是由一些世界名曲而来的，若学会其中的技巧，在唱其它歌曲会有似曾相识的感觉，练习时很快就可上手。
三.收下巴：这个技巧是最简单的，却是所有初学者必犯的错误，一般人会随声音的高低不自主地抬高下巴，有时唱大声一点也会这样做，前面说过声音的高低跟我们的声带长短有关，当我们抬高下巴时声带会拉紧而伸长，可想而知唱完一首歌时，声带会因被过度拉紧而疲累不堪，许多的高音也会唱不上去，而用喉咙的声音硬撑上去，更别提要用头腔共鸣这件事，千万记住下巴只要一抬高什么都完蛋了。
四.企鹅身：所谓企鹅身是说唱歌时身体要微微向前倾，全身放松，从侧面看像企鹅站立的姿势一样，这么做的目的是方便我们运用丹田之力，记得正确的呼吸要以腹式呼吸为主，以胸式呼吸为辅，气息要吸入丹田才把气呼出，微微向前倾时会感到声音往前送，此时头部也会自然突出，结果会让整个注意力会集中在头顶上，运用丹田之力发出的声音才会有穿透力，更因注意力的集中，唱出来的声音才会像天使的歌声一样美妙。
4.丹田的运用　
　  本周要介绍的是丹田的运用技巧，之前的文章都提到要用丹田之力来唱，发出的声音才会有穿透力，就以功用来看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方（也就是约一点五吋），所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？请先看完下面简单的训练方法：
一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。
二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。
三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其它部位放松，并缓缓的将气吐出来。
四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。
如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位置。
　　等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其它部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。
　　运动也是不错的方法，像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操......等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网络上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要专注外，也需要本身身体的体能状态良好，甚至必须达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵养，才能缔造美妙的歌声！」
　　丹田训练在歌唱方面的功用，可归纳为下列几项：
一.更宽广的音域
二.可调控的音量
三.清晰的咬字
四.丰富的声音表现技巧
五.持续的耐久力
六.长久不衰的嗓音
    若你持续练习一段时日后，应该会感受到上述几项改变，或许是全部，也有可能只有一、二项有改进，但总体而言，对于在歌唱技巧方面（各种共鸣腔的运用及技巧）无法突破的人来说，丹田训练是一项必修的课程。
    最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！假以时日，必有小成。
5.放松技巧
本周要介绍的是放松的技巧，放松的技巧是一门看似简单却很实用的功课。这部份可以生理、心理两层次来区分，其目的在于掌握正确用力的位置、延长歌唱时间、放松心情及集中注意力等等，以便于演出时会有更好的表现。
　　不知大家是否注意到小婴儿那么小的身体里，为何在哭啼时会发出那么大的声音？原因就是小婴儿以腹部呼吸的正确呼吸方式，放松身体，用丹田之力在喊叫。所以身体要放松的技巧中，就生理部分来看，最简单的方法是：廓清式呼吸运动：深吸一囗气，再完全吐出，吸气时不要勉强吸入超过肺部的负荷量，吐气的时间要比吸气的时间长，约为两倍较为有益。再来可用肌肉放松技巧，包括下列二项：
一.静坐或冥想技巧：轻轻地闭上眼睛，放松肌肉，平静下来，随着缓慢而自然的呼吸节奏，在吐气时默默地重复一个字或声音，持续十到二十分钟。
二.渐进式放松法：闭上眼睛，集中精神感受身体各方面的放松。吸气时，紧绷肌肉，约五秒钟；吐气时，缓缓地放松，约四十五秒的时间；从中体会紧绷与松弛时的差异，每个部位做两次。紧绷身体部位的顺序是：由脚到头，由四肢到躯干，由外到内。放松身体部位的顺序是：由头到脚，由躯干到四肢，由内到外。
　　在心理的方面，可采下列几项方法：
一.自律训练（autogenic training）：是利用意志使身体放松，借着集中注意力于沉重及温暖的感觉来达到身体放松的目的。选择能够静下心来的地方，仰卧、坐着等姿势均可以，每天练习不超过三次，每次大约15分钟。做时要以轻声，缓慢、温和的声音向自己说：我很平静、很放松。我的右手很重……我很平静……。（反复五次）我的右手很温暖……我很平静……。（反复五次），并逐步扩散至全身。结束时用力伸展四肢，深呼吸，张开眼睛。
二.认知减压法：以下要介绍的是如何利用心理认知能力来减少外在情境所引发的压力，让身心得以放松，表现出符合当时情境的适当行为。适度的压力可以激发人的潜力，表现出比平常更好的行为，但是过度的压力却会影响生理与心理的反应，而这二者的差别，在于个体对压力的主观认知，换言之，同一件事不同的人会有不同的反应。利用对压力来源的正确认知，告诉自己外在压力是不具威胁性的，相信自己有足够的能力解决问题，分析问题的来源，找出所有可行之道，选择其中可以采行的办法，彻底解决问题，不再让外在压力困扰自己。注意眼前最迫切的事，而且是在自己能力范围内可以办好的，至于那些无法解决或未知的问题，只好留待它日有缘时再解决吧！当您冷静下来时，或许您会发现问题没有想象中那么难。
　　知名艺人徐怀钰患有忧郁症，其起因缘于徐怀钰自我要求太高，病情最严重时，徐怀钰每天入睡时都会听到时钟滴滴答答的声音，就算把时钟拿走，声音还是不间断，让她害怕到每晚哭着找妈妈，几乎天天没睡。不过，经过冶疗训练后，徐怀钰有另一番人生体验，对于事情有不同的见解与看法，说起话来更有条理，她曾表示不讨厌人家骂她，反而喜欢被骂，从谩骂中能体会到讨厌她人的用心。「有一个人很讨厌我，他把我所有报导都剪下来，用麦克笔、立可白在我脸上乱画寄给我。我一点也不生气，反而觉得他好用心，竟然可以为了讨厌我收集剪报。」让人深深体会徐怀钰减压的高招。
　　从上面的介绍可以知道，任何人只有在身心放轻松的情形下，才会有正常的表现，若一个歌者不能了解自己的身体与心理，那又怎么可能溶入感情将歌曲唱好呢？唯有清楚了解自己身体与心理的人，才能掌握自己的身体与心理状况；适时放松自己心情或身体，才能集中注意力于演出的事物上，进而以其对歌曲的了解与演唱技巧，唱出美妙的歌声。而不会只是凭空想象，光是用很肤浅的想法来唱歌，或者一心只想要把声音唱出来而已。相反地，只要每次演出时，让自己的身心能够保持最佳状态，如此一来，只要加上时间的累积，让歌唱经验成长，必定能够成为专业的歌者。
6.声音的表情
    本周要介绍的是声音的表情，“表情”指的是一种心理现象表现于外在行为上，如喜怒哀乐等情绪表现出来的外显行为，所谓“声音的表情”是把情绪表现用声音来转换表达的结果，声音的表情应该先从声音的结构说起，音乐中的声音，我们可将其分解为音高、音长、音量、音色。音高是指声音的高低或音阶的上行下行，音长则是声音发出时间延续的长短，音量是指声音的强度大小，音色是指音质的松紧，也就是声音听起来的感觉，像鼓和锣就是二种完全不同的音色。如将上述各个元素分别地组合在一起，都可以等换出各种表情，例如：雄壮的、悲伤的、温暖地以及轻快地等等之类的“表情”，这样的声音现象不用多做解释，你应该可以尝试组合出来了吧！
　　其实每一个人天生的音高都是不同的，所以在音域上的表现也会不一样，基本上高音与低音，是我们在唱歌时会使用的一种技巧：它也是藉由我们的共鸣腔和声带所发出来的一种声音，而音的高低，就端看你的声带闭紧的程度，若声带闭的越紧，气息通过的通道愈小，所产生的声音越高，反之，若声带关闭的程度很宽松，那么声音的出入就会容易，故音高就会比较低！同样地每个人的音色、音量与音质上都有其独特性，因此声音可反应歌者年龄、态度、个性等特质。例如多明哥原是男中音，后来因技巧上的突破成为男高音，因其歌声雄壮，而有「英雄男高音」之称。
　　常听人说用唱的比用说的更好听，我们先天上说话的发音方式，音域较窄，唱歌的话，音域可较宽广，音质、音量等也较理想，弹性较大。确实有一些歌曲我们重视故事的原创性以及声音的表情，例如「满江红」与「王昭君」二首歌表达的故事并不相同，自然要表达的声音表情也不一样，在演唱时必须溶入你想表达的故事中，唱出每个故事中的各种角色，不再只是用音符的高低长短来构成旋律，而是要唱出在文字和旋律背后的表情，用一种想象力，表现出歌曲的生命力。例如年仅12岁的「跨世纪美声小天后」天籁美少女夏绿蒂，你以为你会听到一个稚气的声音，台风稳健地模仿大人唱歌吗？不，那不是天真而是充满自信在歌唱的夏绿蒂的声音。听她演唱卡契尼的「圣母颂」，与帕华洛第的雄性唱腔多么不同，却又多么深深触动你我的心，唤醒那久被遗忘的秘密花园。有时，听着，听着，你会想起「神赐（divine）」这个字，那真的很适合用在夏绿蒂的声音。她拥有和所有成熟女高音一样 的发音技巧，却绝对只唱她自己有感觉的音乐。她的声音来自她体内一处与情感共鸣的底层，那是只有神童才能触及的领域。而她更幸运的是，获得一副优美的纯品天籁。就因为这样，夏绿蒂这张专辑在英国同时登上流行和古典排行榜的冠军，成为历史上第一位这么年轻就获此佳绩的小明星。
　　好的声音，大部分是后天的培养而来，有些人的声音本质不错，唱出来的歌声好听却呆板不动人，此时最好学发声练习课程，也可以先从音乐欣赏的书入门，会有非常大的帮助与改善！学习声乐当然也是最好找声乐老师啰！听来不但歌声有显著的进步，歌声的表情也掌握得也比以前更好。而我只是站在情绪引导的立场，溶入感情让自己能抓到歌曲该有的感觉，这个前提是你对音乐的嗅觉挺敏锐的，最好还是要有老师的指导。
　　同一首歌曲有些地方以独唱的诠释方式，或许可以唱得很完美，可是在合唱时却必须考虑四部是否协调等问题，个人的诠释可能是错的，要如何让诗班中的每一位唱好，而不是只有唱完了的感觉，这时指挥的工作便显得十分重要，什么地方该用什么表情由他决定，是诗班中不可或缺的角色，要能赋予歌曲生命力，诠释出歌曲的情绪，演活歌里的角色。举个例子：「有一次我们练完隔日要赞美的诗歌，老师对我们说，现在这首歌明天就要献诗了，你们觉得自己唱得很漂亮吗？我们回答说，还好。老师马上接着说，如果你们自己只是觉得还好，那么台下会众的反应也不过就是还好，你们必须对自己有更多的自信，要先让自己感动，唱出的歌曲才能感动大家。