也许对于很多人来说桑多·萨拉(Sandor Sara)这个名字太陌生,但他的确是上世纪东欧最出色的电影摄影师之一,他曾经为很多匈牙利影史上伟大的导演做影片摄影,比如Istvan Szabo, Istvan Gaal和Ferenc Kosa,并使他们的作品在影像上达到了前所未有的美学高度。桑多·萨拉是匈牙利新浪潮时期最杰出的摄影大师,六十年代初他在摄影术上的自由创造力就已经远高于同时代的其他人,独一无二的拍摄风格证明了他是那个时代绝对的天才,最令人难忘的是他在影片中对自然环境充满抒情的表现,尤其是在长镜头中。
同时萨拉又是一位有个人鲜明风格的电影导演,不仅能创作高度诗意化的幻想片,也能创作与之完全相反的批判极权的政治片和纪录片。他的《流浪的人》(1962)和《未扔出的石头》(1968)都是六十年代匈牙利电影的重要作品,而这两部影片的风格截然矛盾,以至于往往能迅速把观众从刚才美好的想象拉回到此刻荒凉的现实中来。时至今日,萨拉已成为匈牙利电影界倍受尊敬的一个名字,他在三位新浪潮导演Istvan Gaal,Ferenc Kosa和Istvan Szabo各自的代表作《Sodrasban》(1963),《一万个太阳》(1965)和《父亲》(1966)中的摄影已成为经典,并展现出了他对镜头惊人的控制力。
1971年的《Szindbad》无疑是萨拉摄影生涯中最完美的一部作品,在这部现代魔幻主义电影杰作中萨拉担任首席摄影师,而执导它的是匈牙利名导Zoltan Huszarik,《Szindbad》中无论是唯美的画面,音乐还是精致的人物造型都达到了那个时代东欧艺术电影的极致,萨拉的摄影也得到了广泛的赞誉。影片根据匈牙利超现实主义作家Gyula Krudy(1878-1933)的同名自传体小说改编。
《Szindbad》是一部非常具有匈牙利特点的电影(当然Gyula Krudy也是一位很有民族特征的作家),无论是人物的服装,周围的环境还是影片要表达的主旨上都是典型的匈牙利风格。英国电影评论家David Robinson曾经断言这部影片在2000年以前从未在匈牙利以外的任何国家被广泛接受过,因为很多匈牙利人相信这部影片太过本土化而并不能得到其他国家人们的理解和认同。然而电影是超越国界的语言,我们会被其中任何一点优秀的品质所打动,Huszarik的改编和萨拉的摄影都是非传统的,色彩斑斓的,并且是有创造力的,这就已经足够了。
影片表达的是对生命的赞美,描绘自然界中生命的循环往复和人们追忆旧梦时光时的感叹,并在正常的情节发展过程中搀入了男女主角无序的回忆片断,关于他们曾经放荡不羁的爱情生活,影像如油画般精美(Huszarik同时也是一位著名的画家)。摄影镜头在主体的叙事结构和如花火般忽燃忽灭的记忆闪回之间不停地跳跃着,雕刻着符号的树枝,从木檐上滑落的水珠,绽放的花朵,茫茫的白雪,在广阔的冰面上滑行的恋人,古老书籍中夹着的几片花瓣。。。
这些极其迷人的画面之间的镜头交切异常迅速,像片刻的记忆一样在你的脑海中一闪而过却永留于心,混杂着狂欢的喜悦和孤独的忧伤,最终使整部影片如一场万花筒般绚丽的官能宴会,无论是你所看到的还是你所感知的,它都在告诉着你生命中每一件事都是你应该去经历的。萨拉的摄影和Mihaly Morell的剪辑完美地表达出了原作者Gyula Krudy对于世间万物的看法,而它的成功之处还在于带领我们走进了一个巨大的记忆存储库,在那里生命中一切你都能体会到。从一方面说,它是一本关于匈牙利人所有情感经验的百科全书,而从另一方面说,它也唤醒了我们对爱与自然的美好向往。
影片的最后一个场景是Sindbad与一位年轻的女人在冰封的湖面上起舞,结束后女人感谢了他并消失在远方的晨雾里,只留下Sindbad孤独地站在空旷寒冷的风景之中。。。结局是略带感伤的,也是充满诗意的,又一段情感的结束是否也像影片开始处那些花朵的绽开一样预示着新生命的开始呢?