电影《红磨坊》创作缘起：女明星妮可·基德曼及康康舞演员挑选标准

电影《红磨坊》创作缘起：女明星妮可·基德曼及康康舞演员挑选标准。导演巴茨•鲁赫曼决定拍摄下一部红幕电影将是和音乐电影对话，电影摄制组进入电影制作的筹备阶段。为了找到刻画19世纪的巴黎和红磨坊的方式，在性、音乐、舞蹈、剧院和现代思想的刀刃上下工夫……

电影《红磨坊》创作缘起：女明星妮可•基德曼及康康舞演员挑选标准

电影《红磨坊》创作之初/制作设计/演员挑选原则

一旦导演巴茨•鲁赫曼（鲁哈尔曼）决定他的下一部红幕电影将是和音乐电影的对话，他就会和他的巴茨马克（Bazmark）的合作者进入电影的发展阶段。随同合作作者科莱格•皮尔斯（Craig Pearce）和制片人凯瑟琳•马丁（Catherine Martin，已为大家所熟悉）一起，巴茨•鲁赫曼旅行到巴黎，以创作剧情简介，并对二十世纪末的蒙马特罗进行仔细的历史研究。为了找到刻画19世纪的巴黎和红磨坊的方式，正如观众所能感受到的那样——在性、音乐、舞蹈、剧院和现代思想的刀刃上——电影创作者和摄制者们把他们自己投入到大街小巷和电影文化范围。他们研究了从康康舞到陶鲁斯-劳莱克（Toulouse-Lautrec，故事中的一个重要乐师），再到曾经记载了十九世纪夜总会第一手资料（这些资料是很难见到的）的作家和记者。

他们要弄明白一个俱乐部在本质上的现在潜力，这个俱乐部要把迄今仍严格划分的阶级给面对面地摆出来：一边是贵族和时髦的富人，另一边是工人、画家、波希米亚人、舞女和女工。科莱格•皮尔斯（Craig Pearce）说，“红磨坊就相当于70年代晚期的纽约第54舞厅——一个富人和有能之人与年轻小伙、漂亮姑娘和身无分文的穷光蛋鬼混在一起的地方。这正是激发‘红磨坊经理人’的想法。在舞蹈热和康康舞（一种面对两性的脱衣舞）的基础上，他和约瑟夫•奥乐创建了一座‘三宫六院’。”

巴茨•鲁赫曼和皮尔斯继续为电影剧本忙碌，而凯瑟琳•马丁则在巴黎收集他们要求的信息和经历，并把他们转变为电影设计。虽然不是奴隶般地重塑历史事实，但凯瑟琳•马丁却是根据巴茨•鲁赫曼的要求创造一个崇高的世界。凯瑟琳•马丁解释说，“我们总是学究似地开始，准确重塑，然后改变和变化，以为整个故事服务。它是关于对已经存在于这个世界的元素的操纵，所以他们现在去读，只有如此，现代的观众才能够进入这个时期的世界。巴茨（Baz）想要我们以一种他称之为‘真实人工’的风格创造这个世界。一个‘创造出来的’巴黎随之诞生，这个巴黎内部有他的音乐发明创造。这是一个猛然唱歌也让人感觉自然的地方。”

在创造这个世界的过程中，“红幕”风格是为乐器演奏而作的。巴茨•鲁赫曼说：“‘红幕’电影的特征之一就是使用经典电影参考。在《红磨坊》中，我们无论是在做四、五十年代著名女歌唱家经典发型的设计上，还是在著名女歌唱家的服装外形上，我们利用了机械装置。马琳•帝特利克（Marlene Dietrich 蓝色天使）曾做过歌舞表演，并和吉尔达的丽塔•海花茨（Rita Hayworth）有一面之缘。正是不断参考和再参考，我们希望允许一个现代观众详细说明历史背景。观众轻易理解这个故事是关键。在这个歌舞片中，我们不是缓慢而无形地，而是快速而公开地揭示人物性格和故事情节。”

的确，音乐和歌曲对人物性格和故事情节都是十分关键的。但把《红磨坊》创造成一个歌舞片，反映了巴茨•鲁赫曼具有极大的挑战性，令人畏缩：歌舞片有相当一段时间没有流行了，所以他得设计新的方式来满足当代观众的欲望。关键是有演员在歌唱这个故事。合作作者科莱格•皮尔斯（Craig Pearce）解释说：“作为作家，我们不想把歌曲简单地创作成装饰品，而是作为一个整体当故事来讲述，没有比韵律更能说明这个故事的主旨的了。结果，我们运用了强大的动作姿势。在这种程度上，情景得和人物设得越高越好，以至于他们什么都不能做，只能唱。”